Тази фреска, изобразяваща събиране на класически гръцки философи, известни съвременни учени и художници, използва перспектива, за да привлече погледа на зрителя към централните фигури на Платон отляво и Аристотел отдясно, вървящи, докато обсъждат философски въпроси под дублиращи се арки . Сцената е анимирана, тъй като групите в дискусия се струпват отляво и отдясно, създавайки контраст с други индивидуални фигури, които седят в самотно отражение. Например, фигурата на Хераклит (за която се смята, че е портрет на Микеланджело) седи в долния център, главата му е подпряна на ръката му, тъй като той сякаш скицира, докато вдясно на стълбите се просва циничният философ Диоген. Статуя на Аполон, бог на музиката и изкуството, стои отляво, докато статуя на Атина, богиня на разума и мъдростта стои отдясно, символизирайки разделението между философията на Платон за идеалните форми и акцента на Аристотел върху логиката и емпиричното познание.

Чрез комбиниране на фигури от съвременния свят с почитани древни гърци, произведението се превръща във визуално въплъщение на процъфтяващото ренесансово приемане на хуманизма. Рафаел иновативно използва цветовете, за да създаде усещане за динамично интелектуално движение, като нотки на синьо отдясно и червено отляво привличат погледа по диагоналите, създадени от перспективата към Платон и Аристотел.

Архитектурната обстановка на фреската безпроблемно се слива с произведението като перфектен пример за trompe l’oeil. Сякаш самата стена се отваря, за да разкрие тази просторна класическа обстановка, чиито арки водят към синьото небе на заден план. Изобразената сграда е гръцки кръст и е повлияна от проектите на архитекта Браманте. По-късно работейки като архитект, Рафаело пише, че се надява „да поднови красивите форми на древните сгради“. Както Джонатан Джоунс, изкуствоведът отбеляза, Рафаело беше плодовит, тъй като той „прави това не само в своята архитектура – малка част от която някога е била завършена – но и в своите картини.„

Фреска – Ватикана