10-те най-добри картини на Франсиско де Гоя

Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес е испански романтичен художник и печатар, живял от 30 март 1746 г. до 16 април 1828 г. Той често е смятан за най-значимия испански художник от края на 18-ти и началото на 19-ти век.

Неговите картини, скици и гравюри отразяват съвременни исторически катаклизми и вдъхновяват значими художници от деветнадесети и двадесети век. Гоя е известен като последният от старите майстори и първият от съвременните.

През 1786 г. Гоя е назначен за придворен художник на испанската корона и ранната му работа се определя от портрети на испанското благородство и монархия, както и модели на гоблени в стил рококо, произведени за кралския дворец.

През 1793 г. той оглушава от сериозна и неоткрита болест и в резултат на това изкуството му става по-мрачно и потискащо. За разлика от неговия социален възход, по-късните му стативи и стенописи, гравюри и скици изглежда изобразяват мрачно отношение на лично, обществено и политическо ниво.

Когато Наполеон повежда френската армия във войната на полуострова срещу Испания през 1807 г., Гоя остава в Мадрид през цялата война, което изглежда е имало дълбоко въздействие върху него.

Въпреки че не е изразявал чувствата си публично, те могат да бъдат изведени от неговата поредица от печатни издания „Ужасите на войната“ и неговите картини от 1814 г. „Втори май 1808 г.“ и „Трети май 1808 г.“.

Други творби от средния му период включват серията гравюри „Caprichos“ и „Los Disparates“, както и широка гама от картини за лудост, психиатрични заведения, вещици, фантастични същества и религиозна и политическа корупция, всички от които показват, че той се страхуваше както за съдбата на страната си, така и за собственото си психическо и физическо здраве.

Късната му кариера кулминира с „Черни картини“ от 1819–1823 г., поставени върху гипсовите стени на дома му, „Куинта дел Сордо“ (Къщата на глухия човек), където той живее във виртуална самота, разочарован от политическите илюзии и социални промени в Испания.