Времевата фотография е начин да се покаже изтичането на времето в едно изображение. Това се превърна в мания на Мат Кенели, който често стоеше на вятъра и дъжда с часове, чакайки да постигне желаното изображение.
Концепцията за времето винаги е вълнувала фотографите. „Фотографията за миг отнема времето, променяйки живота, като го държи неподвижен“, каза Доротея Ланге. Американската фотожурналистка е най-известна с работата си от епохата на Депресията през 20-те години на миналия век в Съединените щати, заснемайки изтощените и обсебени изображения на семейства на ръба на гладната смърт.
В някои отношения е лесно да се види влиянието на времето върху опустошените лица. Но е много по-трудно да се види влиянието на времето върху пейзажи, забележителности и сгради.
Днес фотографите са се обърнали към всякакви методи, за да разширят момента и да капсулират повече от една секунда, в която затворът щраква.
Времевата фотография се използва като инструмент за улавяне на движението, темпото и атмосферата на обекта. Често мислим за фотографията като за улавяне на един момент, но изображението с приплъзване във времето разбива тази илюзия, като показва човек, място или нещо в продължение на минути, месеци или дори години в една снимка.
В ранните дни на фотографията фотоапаратите се бореха с улавянето на рязко изображение, предвид ограниченията на скоростта на затвора и видовете лещи. Въпреки това ранните фотографи са били очаровани от движението и способността на снимката да улови „истинска“ прилика на човек или пейзаж.
Може би най-ранният случай на фотография във времеви отрязъци е в опитите, направени от Едуард Мюбридж и неговото изследване на движението. Най-известното му изображение е направено през 1878 г. на кон в движение, което за първи път заснема на филм, как кон действително тича с четирите си крака над земята в една част от галопа, което беше откровение за онова време. Работата на Мюбридж разкри нови възможности и разшири това, което можехме да видим.
Фотографът Мат Кенили се зае с фотография във времеви отрязъци, за да подобри творческия си процес. Започва кариерата си като дизайнер, но сега посвещава всичките си усилия на фотографията с изплъзване на времето.
Усещането за време и „сега“ е поставено под въпрос от Кенили в неговите образи на градската среда, както и движението и движението около сградите и пейзажите. Неговото определение за фотография с отрязък от време е „когато правите поредица от снимки за няколко часа и след това, в постпродукцията, ги нарязвате заедно, за да покажете изминалото време в едно единствено изображение.
„Това е изтичане на времето без видео, показващо изтичането на времето в едно изображение. Харесва ми да имам неподвижно изображение; чувствам, че хората могат да останат с него по-дълго.“
Неговото фотографско оборудване включва Sony A7R Mark II, който е без огледало. „Получавате по-голяма рамка, с която да работите, повече детайли, по-голям сензор, по-големи пиксели“, обяснява Кенили.
Както подсказва името, безогледалните камери заснемат изображения, без да използват огледало в корпуса на камерата. Това е основната разлика с DSLR камерите, които отразяват изображения във визьорите чрез огледала. Безогледалните фотоапарати използват електронни визьори (EVF) за цифрово показване на изображения.
Фотографът е най-щастлив да стои навън при всякакви неблагоприятни метеорологични условия, често с часове, за да заснеме своите отрязъци от време. Кенели често трябва да се връща отново и отново на мястото, ако не чувства, че е уловил изображението, което иска.
„Мога да прекарам по 3-4 часа наведнъж, опитвайки се да уловя смяната на времето, особено от ден към нощ, или в здрача с драматичната промяна на светлината.
„Много хора смятат, че е малко странно, но аз бях астрофотограф преди. Седях по цели нощи на студа, така че това е малко подобрение.“
Първоначално фотографията беше просто хоби и той се задоволяваше да си играе с първия си фотоапарат през 2009 г. Манията обаче нарастваше, докато не завладя напълно живота му и се превърна в негова постоянна кариера за 13 години.
„Търсех нещо малко по-различно. Беше ми скучно да правя стандартна пейзажна фотография. Спомних си тази техника, наречена time-slice, която пробвах преди много време. Бях глупав, но реших, че ще опитам отново. Сега не знам как да направя нещо друго.“
Неговата любима част от фотографията във времеви отрязъци е да сглоби изображението и след това да види завършеното изображение в постпродукцията. Няколко различни версии на едно изображение могат да бъдат създадени чрез избиране на различна снимка, което води до различни резултати.
Говорейки за изображението си във времеви отрязък на Лондонското око, Кенили го намери за едно от най-предизвикателните поради лошото време и постоянното движение на колелото. „Беше кошмар да снимаш и отне седем опита, за да го направя. Метеорологичните условия могат да се променят и напълно да провалят кадъра или да не постигнат ефекта, който търсиш.“
Усилията обаче си заслужаваха, тъй като снимките му бяха публикувани в Digital Camera World. Не е изненадващо, че Кенели също е избрал главния меридиан в Гринуич за заснемане. От края на 19-ти век това местоположение служи като референтна линия за GMT (средно време по Гринуич).
Фотографът смята, че това е правилното място да покаже изминалото време. Изображението на отрязък от време е направено за два часа и 30 минути.
Той върви напред и изследва нови теми. „Последният кадър, който направих, беше на сградата на парламента. Мисля, че приключих с това. Следващата година искам да премина към снимки, различни от стандартните забележителности. Искам да се отдалеча от цифровото и да се насоча повече към книгите и печатните издания. Всичко, което отвлича вниманието на хората от телефоните им за известно време, ще си струва.“
От: ФИОНА КИЙТИНГ
Източник: https://www.creativeboom.com
