10 тайни на „Ириси“

1) „Ириси“ държеше рекорда за най-скъпо произведение на изкуството през 1987 г., когато беше продадено за 53,9 милиона долара, което би било около 100 милиона долара в настоящата икономика.

2) Картината е сред близо 130 произведения на изкуството, завършени от Ван Гог по време на престоя му в психиатрична институция в Сен Реми годината преди смъртта му.

3) „Ириси“ е първата картина, която Ван Гог започва след пристигането си в убежището. Цветята растяха в градина в малкото открито пространство, където на художника беше позволено да се разхожда и да седи.

4) Общо художникът прави четири изследвания на ириса. Първата, „Ириси“, показва леха от лилави ириси с един бял цвят, а втората, „Ирисът“ показва по-малка част от цветята само с един цвят, като и двете той рисува скоро след пристигането си в Сен Реми. Третото и четвъртото произведение с ириси, рисувани година по-късно, са натюрморти с рязани цветя във вази. Единият имаше жив жълт фон, а другият имаше розов.

5) Всяко венчелистче на ириса в картината „Ириси“ е уникално, включващо различни нюанси, форма и размер. Само един цвят обаче е в съвсем различен цвят.

6) „Ириси“ са били част от много художествени изложби по целия свят през годините, но само една от тях, изложбата Salon des Independents от 1889 г. в Париж, се е състояла преди смъртта на Ван Гог. Брат му Тео го беше предоставил.

7) Картината е купувана и продавана дузина пъти, като последният е закупен през 1990 г. от Музея на Жан Пол Гети, където произведението остава до наши дни.

8) Музеят отказа да разкрие цената, която е платил за шедьовъра на Ван Гог, позовавайки се на обичайната си политика за неразкриване.

9) Ван Гог създава балансиран фон за първата си картина „Ириси„, разделяйки фона на кафяви, лилави и зелено/жълти части, които налагат ред, като същевременно подчертават енергията и движението на лилавите цветове и зелените листа.

10) Както в част от изкуството на други художници от 19-ти век като Едгар Дега и Пол Сезан, стилът на рисуване на Винсънт е повлиян от композицията и характера на японски дървени щампи от по-ранна епоха, които той събира, докато остава с Тео в Париж. Това влияние е очевидно в разделението на цветовете в „Ириси“, изгледът на цветята в близък план, който не включва небето, и начина, по който ирисите изглежда се изливат точно от краищата на платното.

Какво прави тази картина известна?

Ирисите на Ван Гог са може би най-добрият пример за това, че художник създава произведение с изключителна естетическа привлекателност. Картината е пълна със светлина, живот и естествена красота – с намек за японско вдъхновение, както се открива в Бадемовите цветове. Казано по-просто, това е грандиозно за гледане и прелива от цветове.

„[Това] поразява окото отдалеч. „Ирисите“ са красив кабинет, пълен с въздух и живот.“ – Тео ван Гог.

Каква е предисторията?

След като се регистрира в приют, поради влошеното си психическо здраве, Ван Гог почти веднага започва да работи върху тази картина. Той нарича акта на рисуване „гръмоотвода за моята болест“ и се хвърля в работата си, като създава изображения на цветната градина на приюта Сен Пол дьо Мозол

Не е трудно да си представим, че прекарването на целия ден в градината е дало на Винсънт някакво спокойствие или мир, колкото и временно да е било. Докато самият художник го смяташе за просто „проучване“ (недостатъчно добро, за да бъде произведение на изкуството само по себе си), брат му Тео осъзна, че Винсент е създал нещо специално и го представи на Société des Artistes Indépendants, където тя беше изложена заедно със „Звездна нощ над Рона“.

Къде се намира?

Музей на Жан Пол Гети, Лос Анджелис.

Източници: https://www.tiqets.com; https://www.vincentvangogh.org