Може ли един музей наистина да се превърне в сърцето на своята общност?

Това е амбициозният въпрос, на който новият музей на изкуствата Buffalo AKG, бившата художествена галерия Albright Knox, се опита да отговори с наскоро представеното си обновяване и разширение, проектирано от Шохей Шигемацу от OMA в сътрудничество с Купър Робъртсън. През изминалия уикенд дългоочакваният нов кампус беше отворен за обществеността, без вход, като се съобщава, че е привлякъл повече от 11 000 посетители.

Грамовото постижение на проекта, сградата Джефри Е. Гундлах — кръстена на жителя на Бъфало, който е дал 65 милиона долара за проекта — сега се намира от едната страна на музейния кампус, пространство, подходящо за институция от световна класа. Кръглата сграда, покрита със светлинен воал в стъкло, разширява изложбеното пространство на музея с около 30 000 квадратни фута. Тази добавка понастоящем финализира основната конструкция и ще бъде официално отворена за обществеността на 20 юли.

В много отношения забележителната финансова инвестиция в музея е доказателство за проникващия оптимизъм в Бъфало и вярата, че преобразяването на тази 161-годишна институция – всъщност шестият най-стар музей на изкуствата в САЩ – ще постави началото на дългоочакваното възраждане на индустриалния град, който е видял своя справедлив дял от борбата.

Изграждане към бъдещето 

За Джен Сирен, директор на Buffalo AKG, който се присъедини към музея през 2013 г., обновяването винаги е било много повече от структурен проект, а символично възстановяване на връзката между музея и неговата общност. „Като музеи, ние се гордеем като пазители на велико изкуство и като защитници на художници, тези най-смели личности“, каза Сирен. „Но понякога широката общественост може да се почувства малко нежелана, което е нещо, на което искахме да обърнем внимание.“

За да направи това възможно, музеят беше домакин на поредица от кметства и срещи на общността от самото начало на проекта, поставяйки обществеността в разговор с ръководителите на музеите и, с напредването на проекта, със самия Шигемацу. Когато в началото Предложението от 2017 г. срещна отпор от местните жители, Шигемацу и музеят поставиха на пауза, преразглеждайки предложението, за да отрази тези съображения.

В крайната си форма сградата има ефект на оригами, като едновременно се обръща навън към града и привлича града в музея.

Голямото стълбище, водещо до оригиналната неокласическа сграда на музея от 1905 г., е възстановено и предлага впечатляваща покана за влизане. Това мраморно стълбище беше премахнато по време на ремонт през 1962 г. от американския архитект Гордън Бъншафт и заменено с паркинг. Тук OMA премести паркинга под земята и възстанови голяма морава в сърцето на музейния кампус, предлагайки зелено място за събиране на обществеността, подчертавайки пространството, подобно на кампуса, и поставяйки музея в по-отворен разговор с институциите, пред които е изправен, включително Бърчфийлд Пени Арт Център и Държавен университет Бъфало.

Градският площад Ралф Уилсън с Common Sky, 2022 г., от Олафур Елиасон и Себастиан Беман от Studio Other Spaces , погледнато от югозападния ъгъл.

Едно от най-ярките и вълнуващи допълнения към музея е Common Sky, нова поръчка за конкретни обекти от Олафур Елиасон и Себастиан Беман от Studio Other Spaces в сградата Сиймор Х. Нокс. Сградата Нокс е била част от добавката Bunshaft от 1962 г. и преди е съдържала открит двор, който до голяма степен е бил недостъпен за посетителите на музея, особено през дългите зимни месеци на Бъфало. Common Sky сега обхваща този двор, преименуван на градския площад на Ралф С. Уилсън.

Едновременно архитектурно и скулптурно, Common Sky представлява навес от стъкло и огледала, изобразени в редуващи се триъгълни сегменти, които позволяват на светлината да се излива в пространството отдолу. Посетителите могат да погледнат нагоре и да видят и себе си отразени в огледалата, създавайки синергично и калейдоскопично блъскане и издърпване на отражения и пространство. Формата на Common Sky се стеснява към самия двор, с циклон- оформена колона, която води до сложна система от дренажи отдолу. Този асиметричен елемент намеква както към местоположението на самотно глогово дърво, засадено в оригиналния двор през 60-те години,  като същевременно служи като дренажна система за дъжд и сняг, с която Бъфало е известен.

По време на обиколка с пресата беше невъзможно да се пренебрегне задържащият се дим във въздуха, носен на юг от горските пожари в Канада, и в този смисъл инсталацията беше поетично и мощно капсулиране на нашето взаимосвързано съществуване – отражение върху споделения опит на небето.

„Като произведение на изкуството, то ви прави чувствителни към външния свят, към заобикалящата среда на Бъфало. Той привлича вниманието ви към неща, които са трудни за измерване, към неща, които зависят от емоцията и от вашето активно участие“, каза Елиасон.

Исторична колекция, която пише нови глави 

В много отношения обновяването на Buffalo AKG позволява на кураторите да покажат това, което вече има – звездна постоянна колекция. Влизайки в основната структура на музея, неокласическата сграда Уилбърс от 1905 г., музеят за първи път успя да покаже широтата на своите легендарни фондове благодарение на разширеното пространство на галерията.

Посреща посетителите при влизането им е Марина Пикола, Капри (1859), която е подарена на музея от художника при отварянето му през 1863 г. на Пабло Пикасо La Toilette (1906), друг скъпоценен камък от колекцията, също е изложен, голо тяло, толкова откровено, че придобиването му скандализира обществеността, заедно с емблематичната футуристична творба на Джакомо Бала, ​​(Dynamism of a Dog on a Leash) (1912).

Музеят разполага с изключително обширни фондове от абстракция и тук тя зашеметява. Конвергенция (1952) на Джаксън Полок е толкова поразително свеж, че човек може да си представи намек за това как се е почувствала публиката през 50-те години на миналия век, виждайки работата му за първи път. Джоан Мичъл George Went Swimming at Barnes Hole, but It Got Too Cold (1957) е по подобен начин вдъхващ благоговение. До голяма степен хронологичното обзавеждане включва също първокласни произведения на Фрида Кало, Ромар Биърдън и Марисол, много други познати и по-малко известни имена.

Изглед към Двора на скулптурите в сградата Wilmers с, отляво надясно, Аристид Майол, La Nuit (Нощ) (1902–09); Морган Ръсел, Синхрония в оранжево: Да се оформи (1913–14); Wilhelm Lehmbruck, Die Knieende (Жена на колене) (1911). Снимка от Грегъри Халпърн.

За това, което по същество е проста инсталация на колекция, ефектът е изненадващо откровителен – човек осъзнава колко рядко е да види най-добрите в класа произведения на изкуството заедно на едно място. Тук няма много безделници. Това впечатление продължава в сградата Гундлах, където кураторите отново гледат към колекцията си (сградата все още беше в процес на изграждане, когато я посетих, но галериите бяха готови).

На приземния етаж е „Клифърд Стил: Наследство за Бъфало“, куриран от Катлийн Чафи, главен уредник на музея. Изложбата бележи първия път от повече от 15 години, когато музеят показва цялата си колекция Still. Тя включва 33 картини, 31 от които са подарени от художника между 1937 и 1963 г., което я прави втората по големина в света след колекцията на Clyfford Still Museum.

Тези монументални абстракции са ярки срещи с цвят и текстура и подчертават отдадените взаимоотношения на музея с художниците; Все още развива приятелство с бившия директор на музея Гордън М. Смит и президента на борда Сиймор Х. Нокс младши през 50-те години на миналия век. Смит е предложил на Still първото си проучване в музеен мащаб през 1959 г., давайки на художника безпрецедентен контрол върху формата му, което в крайна сметка е довело до дарение на произведения.

Може би най-забавният е третият етаж на сградата на Гундлах, който показва най-новите придобивки на Buffalo AKG и включва произведения на Дженезис Тремейн, Дебора Робъртс, страхотна Марта Юнгвирт и Светеща холограма на Саймън Форти.

Изглед на „Clyfford Still: A Legacy for Buffalo“ на първия етаж на сградата Гундлах. Снимката е предоставена от Buffalo AKG Арт Музей.

Инсталацията загатва по-скоро за продължение, отколкото за някакво ретроспективно чувство, което изглежда точно, тъй като музеят със сигурност не е загубил своята склонност към колекциониране. От началото на строителството музеят бързо разшири своите фондове – през последните четири години той добави около 518 творби към колекцията, включително 200 творби на поп арт скулптора Марисол (Чафи организира обширна изложба на творбите на венецуелския художник , който ще започне в Монреал, преди да се върне към Buffalo AKG).

Напускайки Бъфало, една бъбрива жена седна до мен по време на полета ми. Когато й казах, че идвам да видя музея, тя се усмихна. „Всички сме толкова развълнувани от това“, каза тя. „Бъфало е град със сини якички с хора, които пият бира, обичат футбола и са земни хора. Но ние също заслужаваме страхотен музей.“

Източник: https://news.artnet.com/art-world/buffalo-akg-art-museum-2323983