От Джордан Антъни

Какво е художествена фотография и каква е дефиницията за художествена фотография? Художествената фотография е жанр, при който изображенията се произвеждат само заради техните артистични и творчески качества. Работата, произведена от арт фотографи отива по-далеч от простото документиране на това, което е пред обектива. Днес ще изследваме света на арт фотографите и ще разгледаме някои примери за художествена фотография.

Какво е художествена фотография?

Дефиницията за художествена фотография определя стила, като фотографско произведение на изкуството, създадено в съответствие с визията на арт фотографа. Избраната среда, в която той показва своята креативност, е фотографията. Фотографите предават нова концепция, чувство или послание, което е специфично за тях. Това е антитеза на документалната фотография и няма комерсиални цели. В днешно време почти всеки има камера на мобилния си телефон, включително децата. Всеки може да прави снимки.

Въпреки факта, че фотографията е по-популярна, все още има голяма разлика в качеството между различните изображения. Да не говорим, че има и много други налични фото стилове. Може да е предизвикателство да се дефинира точно фотографията и да се определи какви видове изображения все още се квалифицират, като произведения на изкуството.

Комерсиалната фотография често не се квалифицира като изящно изкуство. Реклами, новинарска фотография, идентификационни изображения, фотографско доказателство и други нехудожествени фотографски жанрове попадат в тази категория. Селфита, обикновени портрети, празнични снимки, училищни изображения и семейни моментни снимки са примери за лична или семейна фотография, която не се счита за изкуство.

Художествена срещу търговска фотография

Художествените фотографии се създават, като произведения на изкуството и като средство за художествено изразяване, а не за използване в търговията. Художествената фотография се придържа към същите основни идеи и стандарти, като други традиционни дисциплини в изобразителното изкуство, като скулптура и живопис. Изложбите със смесени медии или интерактивни изкуства, също могат да използват художествена фотография.

Много забележителни и изключителни изображения не са произведения на изкуството, а по-скоро са създадени за комерсиална употреба.

Те включват представителна фотография, като новинарска или документална фотография, както и фотография за списания. Въпреки, че тези фотографи може да притежават забележителен талант и техните изображения могат да имат значително въздействие, те не се считат за  художествена фотография. Всичко се връща към предвидената функция на фотографията, която в примера на фотожурналистиката е да разкаже историята и хрониката, а не да представи собствените оригинални творчески възгледи и идеи на артиста.

Какво характеризира художествената фотография?

Всеки може да направи снимка, но не всеки е опитен арт фотограф. Художественото изображение трябва да бъде нещо повече от просто или буквално изображение на сцена или тема. Арт фотографът трябва има отличителен стил или да демонстрира развитие на техниката или предметите във времето. Създава се изображение, като изкуство, а не просто някаква сцена. В своите творби арт фотографите прилагат художествени концепции и компоненти. Тези превъзходни артисти ще вземат предвид елементи, като пространство, баланс, линия, цвят, дълбочина, текстура и форма, както и светлината, разбира се.

Изкуството най-ефективно изразява емоциите и естетическото виждане на фотографа. Това е по-скоро художествено произведение, отколкото просто снимка, направена с камера.

История на арт фотографите

Един фотографски историк твърди, че Джон Едуин Майал, който показва дагеротипи на Господната молитва през 1851 г., е най-ранният представител на „изящното изкуство“ или композиционната фотография. Фотографи от викторианската епоха като Оскар Гюстав Рейландер, Джулия Маргарет Камерън и Чарлз Лутуидж Доджсън направиха някои от първите успешни опити за създаване на художествена фотография. Трима души – Алфред Щиглиц, Ф. Холанд Дей и Едуард Щайхен – помогнаха за издигането на фотографията до изящното изкуство в Съединените щати.

Щиглиц е забележителен с това, че е въвел фотографията в музейните колекции.

Епохата през 1940 г.

До 1960 г. фотографията не е била призната за изящно изкуство в Обединеното кралство. Когато по това време създава Асоциацията за фотографско изящно изкуство, д-р С. Д. Джоухар заявява: „В момента фотографията обикновено не се признава за нещо повече от умение. В някои правителствени кръгове в САЩ фотографията е публично призната за изящно изкуство. Излага се, като изкуство в галерии и изложби. В тази нация няма такова признание.“

Живописната фотография е изложена в Лондонския салон, но не се смята често за изкуство. Едно произведение на изкуството получава обозначението „Изобразителна фотография“, което е малко неясна фраза, независимо дали има или не художествени характеристики.

За да получи признание като изкуство, а не като занаят, фотографът трябва да вярва в собствените си способности, както и в почтеността и естетическата стойност на работата си.

Многобройни теми, като голота, портрети и природни пейзажи, царуваха до края на 70-те години. През 70-те и 80-те години на миналия век нововъзникващите „звездни“ артисти като Робърт Мейпълторп, Сали Ман, Робърт Фарбър и Синди Шърман продължиха да разчитат широко на тези жанрове, като същевременно въвеждаха нови възгледи. Други гледаха естетиката на една снимка. За поддържането на фотографията в авангарда на изящните изкуства, американските групи направиха значителен принос.

Често срещан пример за институционална подкрепа за позицията на фотографията като изкуство е MoMA, която създава подразделение за фотография през 1940 г. и посочва Бомонт Нюхол за свой първи куратор.

От 50-те години до днес

Вместо да се опитват да „намерят“ вече формирания образ, в този момент се създава тенденция към прецизно поставяне и осветяване на снимката. Фотографи с известна репутация за калибъра на техните сценични изображения включват Джеф Уол и Грегъри Крюдсън. Нов път във фотографията с пълен спектър, също стана възможен благодарение на последните технологични постижения в цифровата фотография, където прецизните решения за филтриране в ултравиолетовия, прозрачния и инфрачервения диапазон водят до свежи естетически перспективи.

Приблизително от 1980 г. технологията за печат напредна, правейки репродукцията на артистични фотографски принтове в книга с ограничено издание, все по-привлекателно за колекционерите.

Това е така, защото книгите често имат скъпи производствени разходи, малък тираж и малък пазар, който им пречи да бъдат често възпроизвеждани. Фотографските книги на отделни фотографи бързо се превръщат в предмети за колекциониране.

Повече от 7000 снимки бяха продадени на търг през 2004 г. Повечето – около 80% – бяха продадени в САЩ. Разбира се, само малка част от всички частни продажби са документирани чрез продажби на търг. Най-желаните арт фотографи вече ще създават висококачествени архивни разпечатки в строго ограничени издания за растящия колекционерски пазар.

Опитите на онлайн магазините за изкуство да продават репродукции на картини и страхотни фотографии на широката публика имаха различна степен на успех, като най-силните продажби идваха от конвенционалните „големи имена“ на фотографията, като Ансел Адамс.

„Натуралистичната“ естетика, включително „естественото осветление“ като качество само по себе си, е това, което някои артисти целенасочено преследват във връзка с „дигиталното движение“ към модификация, филтриране или корекции на резолюцията. Понякога, както в случая с Герхард Рихтер, произведението е съставено от изображение, което впоследствие е боядисано с маслени бои или носи допълнително културно или икономическо значение. Разликата между картини и фотография, която преди беше ясна, сега е замъглена от появата на „фотографски проектирана живопис.“

Създайте собствена художествена фотография

Художествената фотография съчетава техническа компетентност в процеса на разработване на концептуални концепции. Тъй, като художествената фотография е творчески вид фотография, вашият успех ще зависи от вашите собствени идеи и визия. По-иновативните и значими арт фотографи  успешно изразяват своите отличителни оригинални мисли, чрез своите изображения.

Техники за изследване

Както цифровите, така и аналоговите фотоапарати могат да се използват за създаване на художествена фотография. Някои традиционни арт фотографи не използват дигитални методи или постпродукционно редактиране. Независимо дали е в тъмна стая или програма за цифрово редактиране, фотографите могат да правят промени в снимките си, докато се обработват. За редактиране на снимки много съвременни артисти използват цифрови инструменти като Photoshop.

В зависимост от стила и концепцията си, фотографите също могат да решат дали да снимат в студио или на открито.

Напавете сами художествена фотография

Основите на фотографията трябва да бъдат разбрани от фотографите. Много арт фотографи следват формално образование, изучавайки основите на аналоговата и цифровата фотография, както и разработвайки различни методи. Но тези основни способности за фотографията не създават артист. Артистът трябва, също да си представи как ще изглежда работата му и какво ще означава, преди да започне да я създава. За да предаде послание или чувство, художествената фотография трябва да представя тази визия и идея.

Въпреки, че има някои насоки, които амбициозните фотографи могат да следват, за да подобрят своите произведения на изкуството, какво представлява доброто изкуство винаги е въпрос на мнение.

За да създадете съвкупност от произведения, изучавайте творбите на велики фотографи. Изпробвайте различни техники за цветово градиране и обработка. За цялата си работа се съсредоточете върху една тема. Разберете техническите аспекти на фотографията.

Останете верни на вашата уникална перспектива и стойте далеч от предварително зададени настройки, направени от други артисти. Независимо дали използват аналогова или цифрова обработка, фотографите имат способността да редактират и променят своите снимки. И за двата метода за редактиране, независимо дали се извършват в тъмна стая или компютърна програма за редактиране, има нужда от известно обучение.

Добрият артист трябва да модифицира работата си по отличителен и креативен начин, дори ако много софтуери сега предоставят предварително зададени или предварително направени филтри.

По-голямата част от фотографите ще запишат висше образование или ще завършат бакалавърска степен по изящни изкуства или тясно свързана дисциплина. Въпреки, че получаването на това образование не е необходимо, за да станете арт фотограф, то може да увеличи способностите ви и шансовете ви за работа. Артистът може да се научи как да експериментира, да придобие техническа компетентност и да продължи да развива стила си с помощта на официалното художествено образование.

Примери за художествена фотография

Някои хора се питат дали фотографията се квалифицира, като форма на изкуство. Подходящата позиция в този аргумент е очевидна за всички професионални фотографи и режисьори. Но това, че фотографията е форма на изкуство, не означава веднага, че всяко създадено изображение е произведение на изкуството.

Фотографията може да бъде както художествена, така и нехудожествена едновременно.

За разлика от изображенията на изобразителното изкуство, нехудожествените фотографии често използват техники като полутон, символизъм и съпоставяне. За да изясним какво е художествена фотография, ето списък с примери за изящна художествена фотография:

• Le Violon d’Ingres (1924) от Ман Рей
• Rose and Driftwood (1932) от Ансел Адамс
• Dalí Atomicus (1949) от Филип Халсман
• Milk Drop Coronet (1957) от Харолд Еджъртън
• Brian Ridley and Lyle Heeter (1979) от Робърт Мейпълторп
• Immersions (1987) от Андрес Серано
• Cimitero Monumentale di Milano (2000) от Аугусто Де Лука

Това завършва нашия поглед към стила на художествената фотография. Целта и значението на една снимка са може би най-важните фактори, които определят художествената фотография. Художественото изображение се различава от фотожурналистиката или селфито по това, че изобразява нещо различно от ежедневния ни опит. За разлика от други видове фотография, които улавят реалността, тази фотография създава нещо ново.

Често задавани въпроси

Какво е художествена фотография?

Художествената фотография може да се разглежда, като вид фотография, която представя гледната точка на артиста зад камерата, вместо обективната истина за каквато и да е тема. Този статус може да се припише на фотографията в зависимост от критичната рецепция и целта зад нейното създаване, което я отличава от другите видове фотография. Художествената фотография може да бъде направена с всякакъв вид фотоапарат, тъй като артистът, а не инструментите, които използва, диктува креативността на кадъра.

Какво е определението за художествена фотография?

Художествената фотография често се класифицира, като редактирана фотография и тя е толкова значима за фотографа, колкото и за самото изображение. Величината на фотографията, както и намерението зад всеки кадър са важни съображения. Всички жанрове на фотографията имат потенциала да се превърнат в изкуство. Има достатъчно внимание и цел зад творческите решения, които влизат в заснемането на зрелищен кадър. Потърсете методи за подобряване на естетическата стойност на всяка снимка следващия път, когато сте навън и снимате изображения. Съсредоточете се върху тези стратегии, както и върху принципите на композицията, осветеността и контраста, за да подобрите качеството на вашите снимки.

Източник: https://artincontext.org