От Шарлийн Луис

Какво е баланс в изкуството и как се прилага? Каква е разликата между симетричния баланс и асиметричния баланс в изкуството? Като един от принципите на изкуството, с правилното използване на баланса, произведенията на изкуството изглеждат визуално по-стабилни. Нека научим повече за тази концепция, като изследваме баланса в примерите за изкуство и по-задълбочено обяснение как се използва ефективно от артистите.

За какво се използва балансът в изкуството?

Прилагането на различни елементи на изкуството като текстура, линия, форма и цвят в производството на произведения на изкуството по начин, който осигурява визуална стабилност, се нарича баланс в изкуството. Балансът, заедно с пропорцията, хармоничността, акцента и ритъма, е един от принципите на изкуството, използван за организиране на структурните елементи на произведението. Най-общо казано, балансът се отнася до равновесието на различни елементи. В изкуството обаче балансът може не винаги да означава пълен визуален или дори физически баланс на елементи около централна точка на композицията, вместо това се отнася до конфигурация от форми, която предизвиква усещане за баланс у зрителите.

В изкуството балансът на различните части се постига чрез обединяването на противоположни сили. Балансът е един от основните градивни елементи на визуалните образи и се добавя към тяхната естетическа сила. Балансът може да бъде разделен на няколко категории.

Как възприемаме баланса в изкуството

За да оценим значението на баланса в изкуството, трябва да приложим същата логика, която използваме, когато виждаме триизмерен обект. Триизмерна структура, която не е правилно балансирана, най-вероятно ще се преобърне. Когато рисуваме двуизмерни изображения върху равна повърхност, трябва да разчитаме на собственото си възприятие за измерение и баланс. Трябва да използваме същата аналогия, както с действителния обект, но с едно изключение. Въпреки че триизмерните елементи лесно се оценяват за баланс, тъй като заемат същата равнина като нас, усещането за баланс в съвременното изкуство, особено изкуството, създадено върху плоски повърхности, произтича от комбинация от цвят, линия и форма.

Ако анализираме баланса на физическите предмети според разпределението на тяхната маса, същото се отнася и за изкуството, само че разпределението на теглото вече е визуално, а не физическо.

Когато установяват баланс в двуизмерни произведения на изкуството, дизайнерите и художниците трябва да бъдат внимателни при разпределянето на тежестта на различните компоненти в своите произведения, тъй като твърде много фокус върху един аспект или колекция от тях може да привлече вниманието на зрителите само към този елемент, докато оставя други незабележими. Например рентгенови изображения на картината на Йоханес Вермеер „Малката улица“ разкриват, че той първоначално е поставил изправена женска фигура вдясно от алеята, но я е отстранил, когато е нарушила баланса на композицията. Независимо от средата, балансът е жизненоважен, защото добавя визуален ритъм, хармония и съгласуваност към произведението на изкуството и утвърждава неговата цялост.

Видове баланс в изкуството

Принципът на изкуството, известен като баланс, може да се групира в няколко вида. Най-често използваните видове са симетричен, асиметричен и радиален баланс. За тази статия ще се съсредоточим върху този принцип на значението на изкуството, като разгледаме баланса в примерите за изкуство, извлечени предимно от модерно и съвременно изкуство.

Симетричен баланс в изкуството

Симетричният баланс се установява чрез придаване на еднаква тежест на компонентите в централната точка на композицията. Тази централна точка може да бъде вертикална, хоризонтална или диагонална. Това води до огледално или повтарящо се изображение, което ще изглежда перфектно балансирано. Симетрията е присъщо привлекателна – ние сме склонни да харесваме симетрията на лицето, например. Дали това е така, защото еволюционната теория ни казва да търсим здрав партньор, или просто защото предпочитаме да установим ред в предимно неорганизирана и непредвидима среда, очевидно е, че симетричните изображения са по-привлекателни за човешкото око.

Въпреки че симетричният баланс е привлекателен и желан, той също е повсеместен във визуалната култура, което означава, че симетричните картини могат да придобият визуален еквивалент на бял шум. Помислете за добавяне на отличителна черта към иначе симетрично произведение на изкуството, като например контрастен нюанс от едната страна на дизайна. Това ще задържи вниманието на публиката и изображението ще бъде интересно.

„Витрувианският човек“ (1490) на Леонардо да Винчи е илюстрация на произведение на изкуството, което ефективно използва симетричен баланс. Тялото на мъжа е центрирано в изображението, а краката и ръцете му са равномерно изпънати във всички посоки. Околните квадрат и кръг също са идеално симетрични. Използването на симетричен баланс в това произведение на изкуството осигурява усещане за хармония и солидност. Фигурата изглежда добре балансирана и контролира средата си. Математическата коректност на дизайна, която представлява загрижеността на да Винчи за връзката между науката и изкуството, засилва това впечатление за симетрия.

Асиметричен баланс в изкуството

Асиметричен баланс възниква, когато разнообразните характеристики на дизайна са различни, но изглеждат балансирани, защото са еднакво претеглени. Може да има два основни компонента с еднакво тегло, но различни форми, или един по-голям, по-тежък компонент, балансиран от две по-малки фокусни точки. Асиметричният баланс, особено в сравнение със симетрията, може да генерира изображения с различна степен на красота, но те обикновено създават по-интригуващи динамични изображения. В сравнение със симетрията, усъвършенстването на асиметричния баланс изисква малко повече експерименти и опит. Крайният ефект обаче може да бъде изображение, което се чувства много съвременно, жизнено и завладяващо.

Асиметрията съответства повече на нестандартната енергия от 60-те години на миналия век, отколкото на успокояващата прецизност от 50-те години на миналия век. И двете десетилетия притежават отличителни дизайнерски качества, но визуалните ефекти, които изглеждат малко необичайни, са по-ангажиращи и ободряващи. Да бъдеш приключенски настроен и креативен с цвета, мащаба и формата на обектите в дизайна е от съществено значение за постигането на асиметричен баланс. Тъй като визуалното изображение не е симетрично, целта е окото да остане фокусирано, като същевременно се насърчава цялостното усещане за баланс. Ако две парчета са твърде сходни, те рискуват да бъдат възприети като лошо изпълнено предаване на симетричен баланс.

За силен контраст опитайте да увеличите мащаба на един елемент, докато драстично намалите други, или използвайте по-ярки цветове върху малки елементи, за да се почувствате еднакво балансирани с по-големи, по-скучни части. Разстоянието също може да помогне за насърчаване на асиметричен баланс. Съществена, по-тежка характеристика, която изглежда малко по-далеч от по-малък, лек компонент, ще даде на цялото изображение усещане за завършеност. Разстоянието предпазва по-малкия елемент от пресилване, което води до жив и балансиран дизайн.

„Голямата вълна край Канагава“ (1831) от Кацушика Хокусай е пример за асиметричен баланс в действие. Композицията на този печат на дървени блокове не е напълно симетрична, а вместо това генерира драматично напрежение между компонентите. Със своите силни диагонални линии и издигаща се форма, огромната вълна отпред доминира композицията, докато планината Фуджи на фона осигурява противотежест с по-фиксираната си и стабилна форма. Неравномерният баланс предава движение и интензивност, сякаш наблюдателят е привлечен от разбиващите се вълни. В същото време, въпреки хаотичната тематика, равновесието между вълната и планината Фуджи придава на аранжировката усещане за хармония и стабилност.

Радиален баланс в изкуството

Развълнуваната вода, вътрешността на черупките и слънчевите лъчи имат хипнотизиращ, релаксиращ ефект. Радиалният баланс се използва произведения на изкуството, за да насочи вниманието на зрителя към основна фокусна точка. Елементите се излъчват равномерно от средата, което води до балансиран, релаксиращ дизайн. Дървесните пръстени, водовъртежите и цветните листенца са проявления на този прекрасен вид баланс, който се случва естествено в околната среда.

Спиралите са най-лесният подход за установяване на радиално равновесие в графичния дизайн и могат да се използват и за насочване на вниманието на окото към фокусната точка в произведението.

Например, за да насочат вниманието на клиентите към сделка или събитие, маркетинговите листовки и банерите за събития често включват радиален баланс в дизайна си. Снимките в близък план на цветя и растения във фотографията често разкриват присъщо радиално равновесие, създавайки спокойни и естествено привлекателни снимки. Илюстраторите могат да създават свои собствени спирални изображения, които показват радиален баланс, с циклични оптични илюзии, увеличаващи хипнотизиращите ефекти.

Мандалата, духовен символ в някои източни религии, е пример за произведение на изкуството, което успешно включва радиален баланс в изкуството. Композицията на мандала е структурирана в кръг, с повтарящи се части, простиращи се от централна точка. Всеки елемент от дизайна обикновено е изключително симетричен, възпроизвеждайки останалите около фокусната точка. Използването на радиално балансиране в мандала създава впечатление за баланс и хармония, с повтарящи се части и симетричен дизайн, осигуряващи усещане за сплотеност и цялост. Погледът на зрителя е насочен към средата на композицията, където обикновено са разположени най-важните елементи.

Кристалографски баланс в изкуството

Придаването на еднакво тегло на всички елементи води до кристалографски баланс. Вместо прецизно симетричен дизайн, резултатът е вид балансиран безпорядък, в който много компоненти се събират, за да образуват сплотено цяло. Зрителят е убеден, че кристалографското изображение е хармонично, дори ако може да има много различни и неправилни елементи, тъй като окото не може да се фокусира върху определена област от изображението. Чрез претоварване на дизайна с разнообразни елементи можете да установите вид мозаечно равновесие във вашето произведение. Минималистичните оформления ще позволят на окото да идентифицира конкретни елементи, намалявайки ефекта. Човек също може да опита да експериментира с размера и пропорциите.

Когато са интегрирани в сложна мозаечна подредба, по-големите парчета няма да надделеят над по-малките. В действителност неподреденото разположение на части с неправилен размер може да направи изображението да изглежда по-привлекателно и органично. Можете също така да изберете цветова схема, която е сравнима или допълваща се, за да направите различните елементи да се чувстват по-балансирани. Пример за кристалографски баланс в изкуството биха били картините на Джаксън Полок, известният абстрактен експресионист.

Наред с много други, неговото произведение на изкуството „Есенен ритъм: Number 30“ (1950) илюстрира характерния му подход към екшън живопис с различни пигменти, пръскани и хвърлени върху платното. Когато гледаме творбите на Полък, очите ни са привлечени от цялата област, която прелива от цветове и линии. Въпреки факта, че изкуството му е хаотично и разнообразно, всеобщото въздействие е на мирна и хомогенна цялост. За да генерирате кристалографски ефект, използвайте различни или подобни компоненти и след това ги дублирайте. Тъй като тези изображения обикновено се разглеждат като фонов шум от окото, те функционират добре като проспекти и фонове за по-значими визуални ефекти или текст. Няма ясна фокусна точка и очевидният хаос на творбите му генерира балансиран ефект.

Често задавани въпроси

Какво е баланс в изкуството и какви са различните видове?

Точно както един обект в реалния живот трябва да бъде балансиран, за да не падне, всяко произведение на изкуството по същия начин трябва да предава усещане за баланс. Без тежестта, свързана с физическите произведения на изкуството, като скулптурите, трябва да намерим други начини за уравновесяване на различните елементи във визуално произведение. Има и различни видове баланс, които човек може да приложи към своето изкуство, като симетричен баланс, кристалографски баланс, радиален баланс и асиметричен баланс в изкуството. С правилното използване на баланса произведения на изкуството като вашите ще започнат да изглеждат по-професионално за нула време.

Какво е асиметричен баланс в изкуството?

Асиметричният баланс е вид визуален баланс в изкуството, при който частите на композицията не са разпределени еднакво от двете страни на централната ос. Произведението е балансирано, без да се разчита на симетрия. Асиметричният баланс подчертава визуалната тежест на отделните части, вместо реалните им размери или форма. Това показва, че ако малък обект от едната страна на дизайна има по-голяма визуална тежест, той може да се балансира по-голям обект от противоположната страна. Когато окото е привлечено от частите, които не са правилно разпределени, асиметричният баланс може да генерира усещане за движение, енергия или интрига в произведението.

Източник: https://acrylgiessen.com