От Джордан Антъни
Какво е абстрактна фотография и от какво се прави абстрактна фотография? Абстрактното фотографско изкуство използва същото оборудване като обикновената фотография, но създава изображения, които нямат никаква прилика с обекти, които разпознаваме в реалния свят. Тази статия ще разгледа определението за абстрактна фотография, използваните техники и стилове и известните абстрактни фотографи.
Какво е абстрактна фотография?
Въз основа на определението за абстрактна фотография, известните абстрактни фотографи използват движение, перспектива и светлина, за да създадат изненадващи, често непознати изображения от света около тях. Абстрактното фотографско изкуство не е предназначено да представлява обекти, места или хора от реалния свят. Може да изследва текстурата или сложността на обичайните елементи или може да ви подкани да видите нещо конкретно в рамките на очевидната произволност. Художници, които работят в абстракция, изпробват нови техники и мислят за сенките и светлината по новаторски начини, като вземат под внимание повторението и формата.
Най-голямата разлика между традиционната фотография и абстрактното фотографско изкуство е темата. Повечето фотографи се стремят да направят предметите и обектите в своите произведения на изкуството възможно най-разпознаваеми и ясни. За известните абстрактни фотографи, обаче това не е толкова важно, колкото текстурите, шарките, чувствата и цветовете, които снимката изобразява. Като променят гледната си точка, изпробват различни ъгли и винаги се опитват да видят моделите и интересните форми в света около тях, абстрактните фотографи могат да превърнат околната среда в потенциални произведения на изкуството.
За много известни абстрактни фотографи формата на изкуство означава неограничена свобода на изразяване и изследване.
Чували сте израза „красотата е в очите на наблюдателя“, добре, абстрактното фотографско изкуство е точно това, което наблюдателят прави за него, с безброй разнообразни интерпретации, гледни точки и перспективи. Докато традиционната фотография ще се опита да представи ясна тема или послание, абстрактното фотографско изкуство ви позволява да намерите лично послание и нещо субективно уникално в работата.
Художествени техники на абстрактната фотография
Най-добрият начин да научите как да създавате абстрактна фотография е да сте готови да излезете от обичайната си зона на комфорт – дори ако вече сте фотограф. Всичко е въпрос на експериментиране и разширяване на границите на това, което мислите, че знаете, за да постигнете нещо напълно различно. Има няколко техники, които можете да използвате, за да си помогнете за по-доброто разбиране на изкуството на абстрактната фотография.
Манипулиране на цвят и светлина
Осветлението е важен аспект на почти всяка фотографска техника. Той може да подчертава, преувеличава или акцентира върху форми, характеристики или секции на обекта в рамките на снимка в зависимост от това как се използва. Ъгълът и интензитетът на източника на светлина също могат да играят важна роля при оформянето на външния вид на обекта и определянето на настроението на изображението. Много от най-енигматичните и завладяващи абстрактни произведения на изкуството включват силуети, фоново осветление и необичайни сенки.
Начинът, по който осветявате даден обект, може значително да подобри или намали цвета му.
Софтуер за цифрово редактиране
Цветът, осветлението и много други аспекти на снимката също могат да бъдат подобрени и манипулирани с помощта на софтуер за цифрово редактиране. Въпреки, че някои може да си помислят, че това е измама, истината е, че добрите фотографи ще използват всички налични инструменти, с които разполагат, за да постигнат резултата, който желаят. Тези инструменти позволяват на фотографите да създават ефекти и да редактират изображения с много по-голяма скорост и с много по-съвместими резултати, отколкото, ако все още използват методи от старата школа за тъмна стая.
Експериментиране с настройките и функциите на камерата
Традиционните снимки се заснемат с бърза скорост на затвора, за да замразят една точка във времето. Когато добавим движение към сцена, тя става абстрактна, което ви позволява да правите изображения с дълга експозиция с по-ниска скорост на затвора. Когато държите затвора на фотоапарата си отворен за по-дълъг период от време, можете да уловите замъгляването на кола, движеща се по пътя. Можете да заснемете движението на превозното средство във вашата снимка, като същевременно запазите всичко останало статично, като държите камерата неподвижна. Превозното средство ще се появи като цветни ивици по снимката, но останалата част от сцената ще остане забележима.
След това опитайте да наблюдавате замъгляването на движението на непрекъснато движещи се обекти, като дим или вода.
Експериментиране с дълбочина на полето и перспектива
Може да намерите нещо отличително, което да изобразите с абстрактна снимка, като промените начина, по който гледате на околната среда и ъгъла, който виждате през обектива на вашия фотоапарат. Вместо да правите стандартна снимка на натюрморт, опитайте няколко други гледни точки и вижте как изглежда отдолу или отгоре. Развийте способността си да виждате отвъд това, което е директно пред вас. Друга отлична концепция за абстрактна фотография е да експериментирате с приближаване на разпознат обект. Играйте с мащаба, например, за да изследвате и подчертаете тънкостите на даден обект.
Стилове на абстрактното фотографско изкуство
Има няколко стила, които можете да изпробвате. Абстрактната пейзажна фотография разкрива връзката на фотографа с околната среда и улавя духа на заобикалящата ни среда. Абстрактните фотографи на пейзажи включват природни елементи, за да представят усещането за пейзаж, вместо да заснемат конкретни изображения на пейзаж. Абстрактната портретна фотография се опитва да вземе директната концепция за портрет и да я превърне в нещо много по-дълбоко по смисъл. Абстрактният портрет във фотографията може да ни предостави много по-отчетлива реалност от обикновените тела и лица, които всички сме свикнали да виждаме в портретната фотография.
Няма ограничения и вместо да получим точно изобразяване на нашите обекти, можем да използваме снимки, за да предадем мисли и емоции.
Това също е страхотен начин да изпробваме нашите фотографски таланти, както и шанс за безкрайно експериментиране и творчество. Абстрактните снимки на натюрморт често включват предмети от ежедневието, но ги улавят по начин, който подчертава формата им или сенките, които създават, повече от самия обект. Абстрактната улична фотография е един от най-жизнените стилове, който улавя откъси и избрани сегменти от външния градски свят, принуждавайки ни да гледаме на нещата, които виждаме всеки ден, по нови начини.
Известни абстрактни фотографи и влияния
Има много фотографи, които в момента изследват жанра и непрекъснато разширяват границите му. Въпреки това, има няколко имена, които се извисяват, като оригинални пионери, а именно Ансел Адамс, Синди Шърман, Андреас Гурски и Рене Магрит. Някои от тях може да не се възприемат непременно като пуристични абстрактни фотографи, но техните творби послужиха като вдъхновение за следващите фотографи. Рене Магрит, например, беше белгийски художник сюрреалист, който не беше известен с работата си с фотография. Неговото изкуство обаче оказа значително влияние върху еволюцията на абстрактната фотография, особено в използването на съпоставки, визуални игри на думи и други сюрреалистични методи за създаване на изненадващи и провокиращи мисли изображения. Андреас Гурски е съвременен немски фотограф, известен със своите мащабни, сложни снимки на съвременния живот.
За да предаде усещане за объркване и мащаб в снимките си, той често добавя аспекти на абстракция, като повтарящи се модели и неочаквани гледни точки. Синди Шърман редовно оспорва конвенционалните представи за красота и ролите на половете и тя включва техники за изкривяване и модифициране, за да създаде странни, мечтателни картини. Въпреки че не е напълно абстрактно, нейните произведения на изкуството обикновено включват абстрактни елементи, за да създадат несигурност и напрежение в нейните изображения. Въпреки че фотографията на Ансел Адамс не се идентифицира често с абстрактна фотография, аспекти на абстракцията, като замъгляване на движението и остри контрасти, често се използват в снимките му, за да създадат повишено чувство на емоция и драма и ще се окажат влиятелни върху следващите поколения.
Художниците на абстрактна фотография имат умение да виждат артистични качества в почти всяка ситуация. Там, където видите пукнатина в стената, те виждат долина от гипсови реки и хълмове. Където видите килим, те виждат вълнообразни полета от цветна текстурирана трева. Експериментирайки с настройки на камерата, перспектива, дълбочина на рязкост и ъгли, известните абстрактни фотографи са в състояние да ни покажат скрит свят на цветове, текстури и шарки, който съществува точно пред очите ни.
Често задавани въпроси
Какво е абстрактна фотография?
С традиционната фотография цялата цел е да се гарантира, че вашият обект е ясен и разпознаваем. Такъв, обаче не е случаят с абстрактната фотография. Това не означава, че снимките трябва непременно да са замъглени (някои са силно дефинирани), но означава, че изображението ще бъде представено по начин, който го премахва от нормалния му контекст и се превръща в нещо, което се оценява чисто от естетическа гледна точка. Може да е снимка на нещо в природата, но много увеличена, като листо, или може да е нещо от градска среда, като напукан тротоар, който се превръща в бетонен каньон под погледа на фотографа.
Какво е абстрактна снимка?
Абстрактната снимка е изображение, взето от реалния свят, което не изглежда да изобразява нищо разпознаваемо за зрителя. Това може да се постигне чрез регулиране на осветлението или ъглите на сцената или чрез изолиране на аспект от обект, който позволява на човек да оцени формите и текстурите, без да се занимава с предмета. Това позволява по-голяма свобода на изразяване и тълкуване.
Източник: https://artincontext.org
