Повечето произведения на изкуството не се движат. Въпреки това изкуство, което е напълно лишено от движение, може да изглежда невдъхновяващо и скучно. Логично изглежда, че от импресионизма нататък голяма част от модерното и съвременно изкуство се е стремяло да създаде усещане за композиционни приливи и отливи. Майсторите на изкуството се гордеят със способността си да отведат своите зрители на пътешествие на откровение, чрез своите произведения.
Навигационно движение в изкуството
Много художници постигат визуално движение, като изобразявайки движението в своето произведение, водят наблюдател от една секция в друга или карат самото произведение на изкуството да се движи като част от зрителското изживяване. Поради своята инстинктивна привлекателност, движението често се свързва с природата и живите същества.
Какво е движението в изкуството?
Движението, като дефиниция на изкуството се основава на подреждането на елементи, като линия, цвят, форма, текстура и модел. Човешкото око е склонно да се движи най-лесно по пътища с еднаква стойност. Движението като един от принципите на изкуството създава усещане за поток в едно произведение на изкуството. Може да се прилага за цялата или отделна секция в композицията. Визуалните художници използват движението в изкуството, за да създадат действие или впечатление за действие, насочвайки погледа на своя зрител към тяхната работа.
Използването на движение често насочва зрителя към фокусните зони.
Видове движение в изкуството
Има няколко артистични техники за постигане на визуално движение в изкуството. То може да се види в много различни произведения и в много различни форми. Има четири основни стратегии за създаване на движение в изкуството и те са подразбиращо се, действително, последователно и оптично движение. Повечето от тези стратегии включват статични произведения, но има и много други произведения, които включват действително движение.
Примери за движение в изкуството
Подразбиращото се движение в изкуството се отнася за статични предмети на изкуството, които предават визуално движение. При този тип движение елементите са организирани така, че да водят вниманието на зрителя през композицията, от един обект или форма към друг. Едно произведение на изкуството не трябва да се ограничава до простото внушение на движение. В контекста на движението, като дефиниция в изкуството, действителното движение предполага изобразяването на нещо или някой, който се движи в произведение на изкуството. Един от примерите за движение в изкуството е последователното движение. Последователното движение се отнася до повтарящ се модел, който продължава, променяйки прогресивно елементите. При оптично движение окото на зрителя се води около композиция чрез подреждане на елементи като линия и форма.
Тези предимно нерепрезентативни изображения създават сложни, илюзионистични модели, които предизвикват възприемащите предубеждения на зрителя.
Подразбиращо се движение в „Празника на Ирод“ на Матиа Прети (1661)
| Художник | Матиа Прети (1613 – 1699) |
| Създаване през | 1661 |
| Среда | Масло на платно |
| Размери (cm) | 177.8 x 252.1 |
| Жанр | Религиозна живопис |
| Свързано движение | Барок |
| Местоположение | Музей на изкуствата Толедо, Охайо, САЩ |
„Празникът на Ирод“ от Матиа Прети е религиозна картина с маслени бои върху платно от 17-ти век, изобразяваща Саломе, представяща главата на Йоан Кръстител след обезглавяването му. Поставяйки я в средата на картината, Прети подчертава централното място на Саломе в историята. Нейната порцеланово бяла кожа се откроява, а другите фигури в картината са обърнали очи към нея. Периферните фигури, които включват майката на Саломе и самия Ирод, изглежда срещат погледи, създавайки триъгълно внушение. Този триъгълник е това, което насочва погледа на зрителя през картината.
Вместо да изобразява действително движение, тази картина създава илюзията за движение. Той насочва окото на зрителя около композицията. Останалите елементи допълнително подчертават препоръчителния път около картината. Облачното небе в далечината, завесите зад Саломе и урните на стъпалата ни водят надолу към долната лява част, където главата на Йоан Кръстител е поднесена на поднос.
Действително движение в „L’Etoile“ („Звездата“) на Едгар Дега (ок. 1878)
| Художник | Едгар Дега (1834 – 1917) |
| Създаване | 1878 |
| Среда | Пастел |
| Размери (cm) | 60 x 44 |
| Жанр | Жанрова живопис |
| Свързано движение | Импресионизъм |
| Местоположение | Музей д’Орсе, Париж, Франция |
„L’Etoile“ на Дега изобразява самотна балерина, изпълняваща своето „pas seul“, скачайки към оркестровата яма. Други танцьори и някой, който изглежда като ръководител, се забелязват зад кулисите. Докато тя е „en pointe“, балансирайки грациозно на един крак, наклонената позиция на танцьорката е несигурна и напрегната, създавайки главозамайващо усещане за движение.
Танцьорката е изобразена извила глава назад, затворила очи и разкрила розовите си бузи след сладкия успех на представлението. Кръстосаните щрихи на Дега привличат вниманието към напрежението. Рисува сценичните завеси със заплашителна лудост. Горната лява част на картината изглежда надвисва над блестящия триумф на постижението на танцьорката. Избирайки движеща се танцьорка за свой обект, Дега улавя неподправената радост от танца в „L’Etoile“.
В допълнение към това комбинацията на художника от пръстови отпечатъци, сянка, светлина, сухи петна цвят, пастели, остри контури и флуидни замъглявания, комбинира илюзията за движение.
Последователно движение в „Гола жена, слизаща по стълби“ на Марсел Дюшан, № 2 (1912)
| Художник | Марсел Дюшан (1887 – 1968) |
| Създадено | 1912 |
| Среда | Масло на платно |
| Размери (cm) | 147 × 89.2 |
| Жанр | Абстрактно изкуство |
| Свързано движение | Кубизъм, кубофутуризъм |
| Местоположение | Музей на изкуствата Филаделфия, Филаделфия, САЩ |
Кубистичното произведение на Марсел Дюшан „Гола жена, слизаща по стълби“ (№ 2) е пример за последователно движение в изкуството. Вместо представително усилие с прецизна линия и засенчване, образът на Дюшан е внимателно оформен от геометрични форми. Произведението включва множество припокриващи се рамки на неясна фигура, слизаща по стълбище. Припокриващите се форми на заден план изглеждат по-тъмни като стойност и прогресивно стават по-светли към долния десен ъгъл, създавайки илюзията, че са в движение. Тази илюзия за движение се основава на шарките, създадени от комбинацията от елементи. Зигзагообразните ъгли през картината създават движение надолу.
Фигурата е изобразена чрез вложени геометрични елементи, събрани, за да внушат ритъм чрез самовъзпроизвеждане на фигурата. Движението, привидно обратно на часовниковата стрелка, имитира въртене от горния ляв към долния десен ъгъл, съответстващо на тоналните разлики, наблюдавани в изображението. Фигурите в тази композиция предават движение чрез своите акцентирани дъги и накъсани линии, намеквайки за изпъващо движение на таза.
Оптично движение в M.К. Ешер „Ден и нощ“ (1938)
| Художник | M.К. Ешер (1898 – 1972) |
| Създадено | 1938 |
| Среда | Гравюра върху дърво |
| Размери (cm) | 49 x 76 |
| Жанр | Печатно изработване |
| Асоциирано движение | Оптично изкуство |
| Местоположение | Бостънска публична библиотека, Бостън, САЩ |
„Ден и нощ“ на Ешер е прекрасен пример за оптично движение, тъй като позволява на очите на зрителя да се движат естествено в определена посока. Простото повторение на елементите се превръща в тяхна метаморфоза, бавно преминавайки от една форма в друга. Осветена в ярко бяло от дневната светлина, градска сцена с криволичещ канал, минаващ през нея, е изобразена от лявата страна на произведението. Обратното може да се види от дясната страна на картината. От противоположния ъгъл нощна сцена изобразява миниатюрен град с тъмен канал и черно небе.
Белите птици от дневната светлина излизат от центъра на пейзажа в дълбините на нощното небе, докато тъмните птици се стичат в дневното небе. В центъра на изображението объркващ модел от черни и бели плочки осигурява геометричен положително-отрицателен ефект. Формите започват като птици и бавно преминават в други форми, карайки погледа на зрителя естествено да следва тази прогресия. Използването на симетрични противоположности е това, което привлича зрителя. Като заглавие, „Ден и нощ“ е много логично. В края на краищата композицията улавя своя зрител между две реалности.
Белите птици и тяхната ярка среда са силно контрастирани с косовете в техния тъмен пейзаж.
Разбиране на визуалното движение в изкуството
Художниците могат да използват двуизмерни изображения, за да създадат усещане за движение. Но приложението на този принцип на движение към статично произведение на изкуството е различно от използването му в движещи се скулптури. Статичните произведения в този случай предават принципа на движение, за да водят вниманието на зрителя през произведението.
Движението в изкуството може да се постигне просто чрез елементите и принципите на изкуството. Като основен принцип на изкуството, движението обхваща широк спектър от композиционни техники, от изобразяването на движение до използването на самото движение в конструкцията или изложбата на произведение на изкуството. Движението превръща едно произведение на изкуството от декоративно в динамичен обмен между артистичния израз и психиката на зрителя.
Преглед на седемте принципа на изкуството
- Обзор в изкуството
- Баланс в изкуството
- Контраст в изкуството
- Мотиви в изкуството
- Единство и многообразие в изкуството
- Акцент в изкуството
- Пропорция и мащаб в изкуството
От модернизма, чак до съвременното изкуство, движението в изкуството е помогнало на художниците да формулират своите отговори на технологичния напредък на модерното време. Тъй като има присъща новост на движението в изкуството, то е ключов двигател на художественото развитие. Движението в изкуството има тенденция да добавя вълнение, драматизъм и композиционен интерес към едно произведение. Той ангажира зрителя и обхваща някои от най-емблематичните артистични изрази.
Източник: https://acrylgiessen.com
