Артистични настилки, известни още като улично изкуство, улично рисуване и тротоарно изкуство, или артистични изпълнения, са предназначени да придадат естетичен вид или дизайн на настилката. Примери за тези щастливи настилки са подлези, тротоари, улици, пътеки за отдих и градски площади с полупостоянни или напълно непостоянни рисунки, създадени с помощта на материали като тебешир.

Изкуството на съвременните художествени настилки може да бъде проследено до Великобритания, където художниците на настилки са били почти навсякъде в кралствата. Повечето от тези художници в края на 19 век са изкарвали прехраната си като художници на тротоари на пълен работен ден в големи градове като Лондон и Манчестър. Днес много сайтове са навлезли по-дълбоко в тази търговия, като предоставят на ентусиастите представа за артистичните настилки и техния принос към естетиката на нашите улици.

Произход на художествените настилки

Скривър е британско име, дадено на художник на тротоара. Терминът произхожда от стила на писане Copperplate, който често придружава творбите на художниците от ранните години.

Произведенията на Скривър от незапомнени времена често са придружени от поговорки и стихотворения, политически коментари, уроци по морал, базирани на събитие от определен период. Те създадоха актуална картинна илюстрация на текущи събития или тенденции и привлекателна за всички хора, грамотните и неграмотните. Този феномен обяснява значението на изкуството като инструмент за обучение на масите или запазване на историческото наследство, тъй като всички могат да разберат визуалните образи. Най-важното е, че за да могат скривърите да изкарват прехраната си, те също ще се опитат да хванат окото на елита в общността, за да привлекат парите им, предложени като дарения за техните усилия.

Тези благородни хора са спечелили различни титли по целия свят, като художници с тебешир, а титлата уличен художник се споменава най-вече в САЩ и Мадонари в Италия, защото е известно, че са пресъздали изображенията на Мадоната. В Германия те се наричат Strassenmajor; заглавие, съставено от две думи, а именно улици (straßen) и художници (mailer).

Мадоннари проследява произхода им до шестнадесети век, където те са били предимно пътуващи художници, дошли в Рим и други градове, за да работят върху катедралите. След завършване на работата те се нуждаели от друг начин да си изкарват прехраната и така започнали да пресъздават върху тротоарите картините, взети назаем от църквата. Те също ще пътуват, за да присъстват на свещени дни и фестивали, провеждани в различни градове и провинции, ще участват в празненствата и ще изкарват прехраната си от даренията на впечатлени наблюдатели като проява на добра воля и одобрение на тяхната артистична работа. Да си изкарват прехраната от зяпачи, които биха им предлагали монети, ако одобряват работата на художника. Мадоннари най-вече ги разглежда, като прости народни художници, използвани за възпроизвеждане на прости изображения, използващи прости материали, например въглища, плочки, креда, въглища и дървени въглища.

Развитие в художествената настилка

Уличното изкуство се е развило от 1700 г. до 21-ви век, където предметите са на фокус, мотивацията зад изкуството и поколението художници, които имаме. Превзема стени на сгради в големите градове, покривайки подлезите и улиците и рисувайки света. То се е превърнало в по-креативна форма на изкуство.

Еволюцията на художествената настилка започва през 1973 г., когато уличната живопис започва да се популяризира в цяла Италия чрез формирането на двудневен фестивал на изкуствата, започващ в Грацие Ди Куртатоне, провинция Мантуа.

Кърт Уенър, най-популярният уличен художник в света и един от привържениците на съвременното улично изкуство, през 80-те години на миналия век, практикува 3D изкуство на тротоара. Това изкуство също се нарича анаморфно изкуство или едноточково перспективно изкуство. Това е стара техника, но приложена успешно през последните години, главно чрез използването на компютри. За да видите изображението правилно, трябва само да го видите от определен ъгъл.

В Съединените щати концепцията за нетрайност през годините е проблематична концепция за възприемане от любителите на изкуството. Това схващане може да се дължи на факта, че нашата култура е материалистична, в която не вярваме или не искаме да приемем, че работата на един художник трябва да се отмие. Едно от най-големите събития за улична живопис в Съединените щати е фестивалът за улична живопис в Лейк Уърт. Обикновено се провежда в Лейк Уърт, Флорида и стартира през 1994 г., като привлича рекордните 100 000 посетители за един уикенд.

Примери за страхотни художествени настилки в САЩ са: Леон Киър – На Chalk Festival в Сарасота, Флорида, Street Art от Рон Инглиш в Ню Йорк, САЩ, Yarn Bombing – R2D2 в Белингам, Вашингтон, САЩ, в Джонсън Сити, Тенеси, САЩ и Daddy Long Legs – в Сиатъл, САЩ сред много други, които са на вашата улица и ги споменаваме.

Как се правят художествени настилки

Декоративните тротоари в цял свят се превърнаха в норма, но с различен подход от старите времена, например използването на 3D в произведенията на изкуството. Но би било добре да разберем откъде произхожда този странен ритуал. Ако погледнем към значими цивилизации, оставаме страхопочитание, докато размишляваме върху великите произведения на изкуството. В Португалия идеите за художествени настилки идват от Рим. Работата се състои в използването на малки плоски парчета камъни, които са подредени в изображение или шарка, точно като мозайка. Занаятчиите първо полагат настилка от чакъл върху добре уплътнения изкоп, използвайки глинести материали. Чакълът помага да се настанят тесерните камъни, които действат като цимент.

Ето няколко прости стъпки, за да получите отлична, завършена работа:

1. Занаятчиите подготвят малките плоски камъни
2. След подготовката следва внимателно полагане на камъните. Този процес на поставяне се извършва ръчно чрез поставяне на всеки камък отделно.
3. След полагането на камъните се извършват довършителни работи чрез намазване на настилката с циментова смес за ефект на съвместимост.
4. Най-накрая произведението е завършено и резултатът от страхотната работа удивлява потребителите на тротоара.

Тъй като малко хора искат да се придържат към вида майсторство, наблюдавано в Португалия и Италия, практиката на уличното изкуство може да е към своя край. Но има хора, които все още спасяват това благородство чрез интегриране на по-прости начини за правене в миналото и нов подход чрез използване на концепцията за анаморфоза, описана също като ренесансова епоха на художествената мисъл. Чрез този метод деформирано изображение, форма и се появява в правилната си форма само когато се гледа от определена позиция или по нетрадиционен начин.

Този метод се нарича триизмерен (3D). 3D изкуството използва два процеса, а именно добавка, при която художник създава форма, използвайки материали, или субтрактивен процес, който премахва материали от вече съществуваща форма.

Методите, използвани от художниците в 3-D изкуството са:

1. Скулптура

Това се отнася за всяко произведение на изкуството, получено чрез манипулиране на материали, водещи до 3D обект. Използваните материали са пластмаса, стъкло и др.

2. Сглобяване или изграждане

Художниците използват намерени, променени или произведени обекти и елементи, за да създадат произведение на изкуството. Този метод е използван от скулптора Дебра Бътърфийлд, за да създаде невероятни произведения на изкуството

3. Изкуство за монтаж и изпълнение

Това е 3D концепция, която използва множество аспекти от различни носители и заема цялото пространство, за да генерира красиво произведение на изкуството. Може да бъде или специфично за мястото, или общо. Инсталациите и изпълнението са сложни и се използват главно за адресиране на наративни идеи и преди всичко естетика в много по-висок мащаб в сравнение със скулптурата. Произходът му може да бъде проследен до период след световната война по време на движението на изкуството Дада.

4. Декоративно изкуство

Това е отличителна черта на тротоари и улици главно в афро-американските квартали.

5. Продуктов дизайн

3D улична картина се нарича анаморфна картина. Анаморфозата, като художествена техника внася страхопочитание в произведенията на изкуството, защото когато се използва, изкривява картината по начин, по който можете да разберете какво е само, ако я гледате от правилната гледна точка. 3D артистичната настилка е двуизмерно произведение на изкуството, нарисувано върху действителен тротоар или улица и дава на наблюдателя или зрителя триизмерна оптична илюзия, ако се гледа от определен ъгъл или да речем перспектива. Това е произведение на красотата, шедьовър на изкуството, което дава на зрителите невероятно завладяващо, спиращо дъха и реалистично усещане, след като разберат правилния ъгъл или позиция. Най-често срещаните двуизмерни модели, които ще намерите в интернет сайтовете за двуизмерни модели, са тези, при които краищата на страницата са успоредни на две от трите измерения, а третото измерение е изобразено чрез намаляващ размер, припокриване, намаляване на размера и всякакви други техники, които биха могли да доведат до перспективата. Интересно е, нали!!! Тогава защо не го пробваш?

Значението на художествените настилки

Големите световни улични артисти като Джулиан Бийвър, Кърт Уенър, Едгар Мюлер, Банкси и Трейси Лий Стъм са направили състояние чрез интегриране на традиционни произведения на изкуството с модерния ред и създаване на умопомрачителни и най-желаните произведения на изкуството в света. Младежи с артистичен талант могат да се отдадат на тази практика и те ще впрегнат удовлетворението, ще подобрят уменията си и няма да забравят богатството, което могат да направят от този талант. Тъй като се занимават с улично изкуство, те могат да се занимават и с комерсиални форми на изкуство главно в текстил, реклама, културни фестивали, разработване на етикети и лога и това е фантастичен начин да си изкарвате прехраната. Благодарение на възприемането на уличното изкуство като част от културата, то вече е почти навсякъде и в неприлични форми.

Изкуството е част от нас, преплетено е с живота ни и се среща в почти всеки аспект на човечеството. Той олицетворява креативността и я изнася на по-високо ниво. Творчеството, от своя страна, ни изгражда във велики гении и така животът става забавен и полезен. Той улавя моменти на радост, тъга, щастие, празник и в полза на днешните хора, а също и за бъдещите поколения. Изкуството не избледнява, то е вечно и ново с всеки ден, в който ни огрява.

Изкуството в съвременното общество, както и в старата култура, е било средство за изразяване на нечии мисли и средство, чрез което техните вярвания се проявяват. Това е начин на изразяване, и е в полза на толкова много хора в едно общество, чиито гласове не могат да бъдат чути. Художествената настилка е платформа за обогатяване на цяла общност, чрез произведения на изкуството. Има средства за облекчаване на стреса, но никой не е по-добър от едно страхотно произведение на изкуството. То манипулира човешката съвест, като дава на индивида някаква форма на илюзия, особено 3D изкуство, където човек предприема пътуване до фантастичен свят.

За художниците нетрайният характер на уличното изкуство засилва въображението, развива креативността, както и нашата способност да виждаме нещата и да си представяме неща, невиждани преди. Произведенията на изкуството ще бъдат навсякъде днес: в Escape стаи, театри, филми и музика. То ни определя като личности и е инструмент за подобряване на живота, като ни прави по-добри всеки ден.

Погрешни схващания относно художествените настилки

Художествените настилки са нетрайни и законни. Това е много различно от графитите, които са повече думи, базирани на уличните изкуства, които са неразрушителна форма на изкуство, базирана на изображения. Какво се случва, когато вали? Изкуството е повече от продукт, това също е форма на създаване, като всеки ден носи по-смело, по-креативно произведение на изкуството в сравнение с вчера. Така, че има колебливо развитие на образа и уменията. Работата винаги е в ход, следователно има нужда от нетрайност. След като едно произведение на изкуството е завършено и публиката получи възможност да му се възхищава, тогава неговата цел е изпълнена. Ако един артист е изразил напълно себе си и публиката е наблюдавала творчеството в най-добрия му вид, тогава изкуството, което е отмито, не оставя у артиста неприятни чувства.

Уличното изкуство е ритуал, а не продаваем търговски продукт на търг за фиксирана стойност. Художествената стойност на произведение на изкуството не се определя от това колко печалби си струва да извлечете. Нетрайният му характер означава, че има само естетическа стойност, а не  печалба от капиталовите пазари. Кърт Уенър казваше, че нетрайният характер на изкуството го кара да се чувства така, сякаш е предложил дарение и ритуалът е завършен. Това е красотата на уличното изкуство.

Художествената настилка е приятен и пълноценен процес, но има много неудобства за художника, донесени от природата, като умора, жарко слънце, екстремен студ или топлина, ветрове, дъжд, жажда и също така брутално отношение от непримиримите служители на градския съвет. Навеждането в продължение на дълги часове и концентрацията също е доста досаден процес, но резултатът е възнаграждаващ.

Художествената настилка е невероятно изживяване, когато разберете какво могат да направят красивите и великолепни произведения на изкуството на скучните улици, уличните стени, тротоарите. Помислете за спокойствието на ума и сърцето на зяпачите, помислете за наследството, моралните уроци, които бихте могли да предадете чрез изкуството. Честно казано, това е ритуал и е фантастично изживяване, което е едновременно приключенско и чудесно за преследване. Не е нужно да си професионалист. Това е отворено парти за всеки, който вярва, че може да го направи.

Източник: https://www.colourlovers.com/