Питер Брьогел Стари е художник от Северния Ренесанс, чиито визуално завладяващи картини предлагат празнуване на обикновената маса на човечеството, за разлика от благочестивата религиозна живопис, която доминира голяма част от ренесансовото изкуство от предишния век. Роден в днешна Холандия през 1520-те години, за който се смята, че е от селско семейство, работата му се фокусира върху теми като селския трудов живот, религия и суеверия, както и политическите и социалните интриги на неговото време. Тези теми бяха разгледани с безпогрешен, забавен и често гротесков хумор, интерес към колектива пред индивида и здравословен скептицизъм към разказите за велики дела и хора. От холандските художници от Златния век до реалистите от Франция от деветнадесети век и след това, всеки художник, който е хвърлил око върху своята тема с честност, развенчаваща митологията, работи в духа на човека, известен понякога като „селянинът Брьогел“.
Пейзаж с падането на Икар,1558-60, Масло на платно, 73.5 x 112cm
Една от най-известните картини на Брьогел, Пейзаж с падането на Икар, включва пейзаж на преден план с обширен морски пейзаж, простиращ се към хоризонта. Най-близо до нас фермер бута рало и кон. Вдясно от него, на по-ниско плато, пастир пасе стадото си. Вдясно на преден план рибар, с гръб към зрителя, хвърля мрежата си на ръба на водата, докато близо до брега в долния десен ъгъл два крака ритат във въздуха: комично дребна препратка към титулярния разказ, който следователно сякаш се развива на фона на сцената.
Това е една от двете картини на Брьогел, които изобразяват историята на Икар, разказана в „Метаморфозите“ на Овидий. Това са единствените две произведения, които Брьогел създава върху митологични теми, в подчертан контраст с фокуса на неговите съвременници върху героичните разкази. Историята се върти около смъртта на Икар, момчето, което толкова много искаше да лети, че конструира крила от восък и пера. Тъй като не се вслуша в предупреждението на баща си да не лети твърде близо до слънцето, крилете му се стопиха и той се гмурна в морето. Можем да очакваме, че тази трагична развръзка ще формира централната точка на картината на Брьогел, но вместо това тя се превръща в един инцидент, вплетен във всеобхватно представяне на обикновения селски живот, а смъртта на героя е превърната в почти в смехотворна. Композицията е едновременно непочтителна и фино философски резонираща, изразяваща ясен скептицизъм към бомбастичната митологична живопис, която е доминирала през предходния век на ренесансовото изкуство.
Тази творба е била обект на много морални спекулации, въртящи се особено около различните фигури, които остават невежи за тежкото положение на Икар, само пастирът поглежда към небето, а не дори към съответното място. Изместването на Икар от центъра на сцената се тълкува като указание човек да остане фокусиран върху собственото си ежедневие. Уилям Дело Русо дори предполага, че картината може да илюстрира добре познат холандски израз „човек не остава ралото за този, който умира“. Пейзажът с падането на Икар получи най-известната си интерпретация от двадесети век от поета Уистън Хю Одън, чиято поема „Музеят на изящните изкуства“ (1938) разглежда как страданието и личната драма се случват в по-широк контекст на текущия живот.
Маслени бои върху платно – Музеи на кралските изкуства, Брюксел, Белгия
Източник: https://www.theartstory.org
