Ботичели е може би най-великият хуманистичен художник от Ранния Ренесанс, но голяма част от живота и влиянията му остават загадка за нас днес. Неговите картини представляват върха на културния разцвет на Флоренция на Медичите, проспериращо общество, което насърчава прогреса на изкуството, философията и литературата. През дългата си кариера му е възлагано да рисува много различни теми, но в основата на работата си той винаги се стреми към красотата и добродетелта, качествата, представени от богинята Венера, която е обект на много от най-известните му картини.
Сандро Ботичели, Раждането на Венера,
1483-85 г., темпера върху платно, 172,5 x 278,5 cm
Раждането на Венера е картина с темпера върху ленено платно от флорентинския художник Сандро Ботичели. Реализирано в средата на 1480-те години за Вила Медичи в Кастело, произведението на изкуството в момента се съхранява в галериите Уфици във Флоренция. Това е едно от най-символичните произведения на италианския Ренесанс и културата на хуманизма.
Тази картина е едно от най-обичаните произведения на изкуството в света. Въпреки че Ботичели губи благоволение след смъртта си, репутацията му се възражда в края на 19-ти век и оттогава Раждането на Венера се издига до международна слава. Картината изобразява богинята на любовта Венера, плаваща към брега от морето върху гигантска раковина. Тя е издухана на земята от Зефир, богът на западния вятър, докато придружителка чака с наметало.
Подобно на малко по-ранната Примавера, Раждането на Венера е новаторска за представянето на нерелигиозна сцена от класическата митология в такъв голям мащаб. Нещо повече, включването на такова изпъкващо женско голо тяло в почти реален размер е на практика безпрецедентно в западната живопис. Творбата отдава очевидна почит към класическото изкуство, подражавайки на стила на „Венера Пудика“ на гола женска фигура, която се опитва, но не съвсем успява, да запази скромността си с ръцете си и в този случай с еротично заредената си дълга коса.
Препратката на Ботичели към класическата скулптура в позата на Венера е явна, тъй като тя стои в стойка на контрапосто с тежестта си на един крак, което е предпочитано от гръко-римското изкуство и подражавано от ранните италиански ренесансови художници. Интригуващо е, че стойката е толкова преувеличена, че е анатомично невъзможна, а фигурата стои невероятно на ръба на плаващата черупка. По този начин Ботичели се позовава и на готическата традиция, която предхожда Ренесанса, където акцентът е поставен върху символизма и статуса, а не върху реалистичното изобразяване. Следователно е интересно, че най-известната творба на Ботичели е станала символ на италианското ренесансово изкуство в масовото въображение, въпреки че избягва много от ключовите принципи на по-късното движение в полза на естетическата красота и цялостната идея.
Темпера върху платно – Галерия Уфици, Флоренция
Източник: https://www.theartstory.org
