Може да е първият ви опит като артист или може да се почувствате доста удовлетворени. И в двата случая ценообразуването на вашата работа може да бъде много проблематично. Събрахме шест бързи съвета за вас, за да улесните процеса и да спрете да се чувствате виновни или смирени. В крайна сметка, кой определя правилата, за да определи дали струвате 10 или 100? Пазарът го прави. Така че вземете писалката и следвайте рационална схема, за да започнете да продавате произведенията си на изкуството разумно. И не се колебайте да коригирате изчисленията по време на пътуването си!

1. Проучете как подобни художници оценяват своето изкуство

За да оцените разумно вашето изкуство и преди да създадете представа за това как работи пазарът, направете проучване. Тенденциите се променят непрекъснато и един от най-добрите начини да сте в крак е да изучавате какво работи за другите. Бъдете реалисти, като изберете няколко творци, които смятате за подобни или подходящи за вашия подход, и ценете техните постижения, опит, географско местоположение и скорост на производство. Може също да помислите да се свържете директно с тях, за да споделите мнения!

СПЕЦИАЛЕН СЪВЕТ: ПОТЪРСЕТЕ СЪВЕТНИК, КОЙТО ДА ВИ ПОМОГНЕ ПРЕЗ ПРОЦЕСА

Творците обикновено са сами, не само в творческия си процес, но и в научаването как да разширят своята мрежа и видимост, и да оценят своите произведения на изкуството. Има платформи, посветени особено на подпомагане на нововъзникващи творци. Нашето предложение е st-Art, базирана в Амстердам общност от куратори и сътрудници, имаща за цел да подхранва художници по целия свят, като предоставя валидни възможности за развиване на уменията им да разкриват произведенията си и да ги продават на купувачи.

2. Не променяйте цената за продажби в студио или чрез галерия

Използвайте действителен или подобен курс за продажба както във вашето студио, така и в галерия. Последните няма да оценят вашата конкуренция и в крайна сметка ще разпространят думата в други галерии за това как вие се опитвате да го продадете на по-добра цена сами. Неговите реални галерии таксуват доста много, въпреки че гарантират професионална работа.

3. Балансирайте емоциите си

Да се ​​гордееш с работата си или да подценяваш изкуството си е част от това да си художник. Лесно се привързваш, знаейки какви емоции и усилия обикновено харчиш за едно парче. Купувачът няма да има време да слуша вашите емоционални истории; трябва да базирате ценообразуването на работата си на физическите характеристики. Ако се чувствате близки до конкретно произведение на изкуството и смятате, че крайната му цена е несправедлива, помислете дали да не се предлага на пазара и да остане в личната ви колекция.

4. Спазвайте крайната си цена

След като вие и вашите съветници сте определили окончателна цена, задръжте я. Когато отделите време и усилия, за да проучите и оцените реалистично работата си, ще се почувствате уверени да заявите сумата си твърдо. От тяхна страна, купувачите може да се опитат да го договорят, но дори ще започнат да ви оценяват като художник, който знае пътя си. Увереността прави чудеса.

5. Запомнете тези формули:

# 1 – Оценявайте работата си според репутацията си

Най-разпространената формула, използвана от утвърдени съвременни художници, е много прозрачна. Умножете ширината на произведението по дължината. След това умножете резултата по разумна сума, която има смисъл за вашата репутация и удостоверение, и го закръглете до най-близките сто. И накрая, удвоете цената на вашите материали и ги добавете към сумата в квадратен инч в пари.

Направете това, ако отчитате 50% комисионна, която галериите обикновено вземат, за да продадат вашата работа.

Нововъзникващите артисти трябва да започнат с достъпни цени от 2,5-3,5 € /3-4 $ и по-високи, когато станат по-утвърдени.

Ако картината е малка – което често означава, че усилията са били същите като за по-голяма – можете да помислите за малко по-висока цена и обратното при мащабна работа.

Пример:

• 18 инча x 24 инча = 432 кв. инча
• 432 x 3,5 € = 1512 € / Закръглено до 1500 €
• 100 € (разходи за материали) x 2 = 200 €
• 1500 € x 200 € = 1700 €

# 2: Оценявайте работата си според времето и усилията си

Тази формула покрива времето, което работите, и цената на вашите материали. Това е от полза за художници, които започват да продават работата си. Когато оценявате почасова ставка, сравнете какво таксуват подобни артисти за своето изкуство. Ако резултатът е твърде висок в сравнение с техния, предлагаме да го намалите. Удвоете цената на вашите материали, ако продавате чрез галерии.

Пример:

• Почасова ставка: 20 €
• Общо часове: 15 часа
• Разходи за материали: 100 €
• 20 € x 15 часа = 300 €
• 300 € +(100 x 2) € = 500 €

6. Организация за изграждане

Това, че сте представени от галерия и се чувствате уверени с ценообразуването си, не изключва безкрайната история за изграждане на доверие, за да увеличите доверието във вашите купувачи.

Наистина, сигурно сте мислили за изграждането на ясен и привлекателен онлайн и социален имидж. Сега се упражнявайте да отговаряте на някои често срещани въпроси, когато пишете своето изявление за изпълнител.

• Защо правите този вид изкуство?
• Какво представлява вашето произведение на изкуството?
• Какво ви вдъхновява?
• Как се прави?
• Какво означава вашето изкуство за вас?

източник: https://www.hueandeye.org/how-to-price-your-art/