От MARIONBE

Няма нито една тайна съставка, която моментално да трансформира една картина от такава, която изглежда плоска, в такава с усещане за дълбочина. По-скоро това е комбинация от съставки; трябва да използвате няколко, като прецените колко от всяка ви трябва за тази конкретна рецепта.

1. Намаляване на детайлите

Ние виждаме повече детайли в нещата, които са най-близо до нас. Не е нужно растенията и дърветата да са много далеч, преди да престанем да виждаме всяко листо поотделно. Така че рисувайте повече детайли на преден план, по-малко на средно разстояние и го предлагайте само за фон. Дайте усещане за текстура, тон и цвят за разстоянието, а не за спецификата.

Не се съблазнявайте от референтна снимка, направена с камера с ултрависока разделителна способност, която ви показва всяко стръкче трева на няколко километра. Но ние рисуваме, а не възпроизвеждаме снимки. Поезията се крие в това, което не е казано.

2. Направете елементите по-малки

Това, че нещата по-далеч изглеждат по-малки от тези, които са близо до нас, е едно от основните правила на перспективата в западното изкуство. Поставяйки елемент с известен размер в картина, като фигура или дърво, това незабавно дава на зрителя нещо, с което да измери останалите елементи, усещане за мащаб и разстояние. Нашите мозъци автоматично мащабират останалата част от състава към това.

Да имаш път или железопътна линия или редица дървета или стълбове за огради, които стават все по-малки и по-тесни, докато се насочват в далечината, е класика. Въпреки че знаем, че пътят е с еднаква ширина по дължината си (или повече или по-малко, в случай на еднорелсов път, както е на снимката), той изглежда се стеснява колкото по-далече е от нас и по този начин виждаме това в помощта за пейзажна картина създава илюзията за дълбочина.

3. Скриване на малките неща
Патиците могат да летят в редица, но след като кацнат, те се скитат навсякъде. Припокриват се елементи и мозъкът ни веднага го интерпретира като едно нещо зад друго, което допринася за усещане за дълбочина.

4. Вземете синьото
Колкото по-далеч са нещата, толкова по-светли са на тон и по-студени (по-сини) на цвят. Не е непременно драматично, може да е фино, но го има. Техническият термин е „Въздушна перспектива“, но преди да избягате в паника от P-Word, помислете как сте изследвали пейзаж, любувайки се на ленти от хълмове или планини, изчезващи в далечината, ставайки все по-светли и по-светли на тон. Това е въздушна перспектива или промяна в стойността или тона, които дават усещане за разстояние. Мисля:

Преден план = „Нормално“
Средно разстояние = По-светъл тон и по-син цвят
Далечното разстояние = много по-светло и по-синьо

Добавянето на глазура с по-светъл тон върху това, което е в далечината на пейзажна картина, незабавно увеличава усещането за дълбочина. Бих използвал титаново бяло, евентуално приглушено с малко сиво-синьо. Така „цветовете стават по-студени или по-сини“ и не мислете само за адаптиране на цветовете в далечината, но също така помислете и какво използвате на преден план. Например да направите зелено на преден план, което клони към жълто, и зелено на фона, което е по-синьо. Добавете червени нюанси на преден план, тъй като червеното се изтегля напред в окото (и не е необходимо да е плътно червено петно, може да е глазура).

5. Омекотете докосването 
Твърдите ръбове (или откритите ръбове) изглеждат по-близки, защото са ясно дефинирани, докато меките (или изгубени) ръбове изглеждат по-далеч, това е усещане за внушение.

6. Формат на платното
По-лесно е да създадете усещане за дълбочина в широко или пейзажно платно или лист хартия, отколкото във висок или портретен формат. Това е така, защото обикновено гледаме пейзажите хоризонтално, а не вертикално, така че окото ни е обучено да гледа настрани, а не нагоре или надолу. Разбира се, има изключения; основното е, че това трябва да бъде съзнателен избор. Човешкото зрение е стереоскопично и се основава хоризонтално (т.е. имаме две очи едно до друго), така че дълбочината автоматично се свързва с хоризонталата; широките картини подчертават това.

7. Поставете нещата в перспектива
Отделете време да научите правилата за перспектива от една и две точки и ги използвайте. Спрете да бягате от него. И не забравяйте за подредената перспектива.

Съвети:

• Въздушната перспектива се отнася както за небето, така и за земята. Небето точно над вас е по-синьо, отколкото на хоризонта. Внимавайте, когато разчитате на цифрова снимка, за да предоставите информация за цвета на небето, тъй като много избелват небето.
• Топлите обекти изглеждат по-близо, така че ако на картината ви липсва дълбочина, не се опитвайте да го решите, като добавите малка фигура, облечена в червена риза в далечината, накарайте ги да носят сини.
• Прекарайте време в обмисляне колко високо или ниско ще поставите линията на хоризонта. Това е една от най-силните визуални улики за гледна точка и перспектива в пейзаж. Много ниско и имате малко място за поставяне на всичко, което ще бъде на „преден план“ в композицията. Много високо и имате малко място за „небе“.