НачалоАрт МенторХарактеристики и техники на поп-арт изкуството
spot_img

Подобни

Related

Featured Artist

Kaleb Black

Painter

Kaleb started this adventure 7 years ago, when there was no real voice protecting the environment. His masterpieces promote saving the Earth.

Характеристики и техники на поп-арт изкуството

Поп-артът, или популярното изкуство, е художествено движение, което се появява в средата на 20-ти век и бързо завладява световната сцена. Той черпи вдъхновение от масовата култура, рекламата, комиксите и други форми на популярна култура, като ги интегрира в своите произведения. Поп-артът предизвиква традиционните представи за изкуството и разширява границите на това какво може да бъде считано за „високо“ изкуство. В тази статия ще разгледаме основните характеристики и техники на поп-арта, както и неговото влияние върху съвременното изкуство и култура.

Исторически контекст

Поп-артът възниква през 50-те години на 20-ти век във Великобритания и САЩ, като реакция срещу абстрактния експресионизъм и други авангардни движения, които доминират в света на изкуството по това време. Художници като Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн и Ричард Хамилтън са сред пионерите на това движение, които използват образи от ежедневието и масовата култура, за да създадат нови форми на визуално изразяване.

Първият поп артист, Ричард Хамилтън, определя поп изкуството като ирония и остроумие: „Поп изкуството е: популярно, преходно,  евтино, масово произвеждано, младо, остроумно, секси, измамно, бляскаво, и Голям бизнес.“

Какво точно прави днешните домове толкова различни, толкова привлекателни? от Ричард Хамилтън (1956)

Този колаж е създаден от Хамилтън за каталога на основната изложба от 1956 г. в лондонската галерия Уайтчапъл, „Това е утре“. Изложбата сега е общопризната като генезис на поп изкуството и още през 1965 г. тази конкретна творба е описана като „първото истинско произведение на поп изкуството“. В него са съвременните Адам и Ева, заобиколени от изкушенията на следвоенния потребителски бум. Адам е мускулест човек, покриващ слабините си с близалка с размер на ракета. Ева е кацнала на дивана, облечена с абажур и сладкиши.

ARTMEDIA - Just what is it that makes today's homes so different, so appealinghamilton_richard_1
Ричард Хамилтън, Какво точно прави днешните домове толкова различни, толкова привлекателни?, 1956, колаж, 26 cm × 24,8cm ( Тюбинген Кунстхале, Тюбинген, Германия)

Диптих Мерилин от Анди Уорхол(1962)

Коприненият колаж на Уорхол повтаря образа на Мерилин Монро, създавайки емблематична поп арт творба, която критикува културата на знаменитостите и комодификацията на идентичността.

ARTMEDIA - Marilyn Diptych
Анди Уорхол, Мерилин Монро (Мерилин) 1967 FS II.22-31 
Диптихът Мерилин е в колекцията на Тейт, Лондон, Великобритания. https://www.tate.org.uk/art/artworks/warhol-marilyn-diptych-t03093

 

TAKKA TAKKA от Рой Лихтенщайн (1962)

Същността и пълните елементи на поп изкуството се намират в TAKKA TAKKA на Рой Лихтенщайн; произведение, направено в стила на анимационен филм със звуков ефект „така така“, резониращ със стрелбата на картечница.

ARTMEDIA  - TAKKA TAKKA by Roy Lichtenstein
TAKKA TAKKA (1962) от Рой Лихтенщайн, Charlton Comics Group, обществено достояние, чрез Wikimedia Commons

 

Основни характеристики на поп-арт изкуството

Използване на масова култура

Една от най-отличителните характеристики на поп-арта е неговото използване на образи и символи от масовата култура. Това включва всичко от рекламни лога и плакати до сцени от филми и телевизионни предавания. Художниците често вземат тези образи директно от техните оригинални контексти и ги преработват в своите произведения, като по този начин коментират и критикуват консуматорското общество.

Ирония и хумор

Поп-артът често използва ирония и хумор, за да подчертае абсурдността и парадоксалността на съвременния живот. Например, Анди Уорхол създава серия от картини на консервни кутии със супа „Campbell’s“, които на пръв поглед изглеждат като обикновени продукти, но всъщност представляват критика към консуматорската култура.

Смесване на високото и ниското изкуство

Поп-артът смесва елементи от „високото“ изкуство (като живопис и скулптура) с „ниското“ изкуство (като реклама и дизайн). Тази комбинация разрушава традиционните йерархии в изкуството и показва, че всяка форма на визуално изразяване има стойност.

Серийност и повторение

Много художници от поп-арта използват техниката на серийност и повторение, за да подчертаят монотонността и стандартизацията на масовата продукция. Анди Уорхол, например, създава серии от идентични изображения на известни личности и обекти, като по този начин акцентира върху тяхната безличност и обезличаване.

Ярки цветове и графичен стил

Поп-артът често използва ярки цветове и графичен стил, който напомня на комиксите и рекламите. Тези визуални елементи привличат вниманието и създават усещане за динамика и енергия.

 

Техники на поп-арта

Ситопечат

Ситопечатът е една от най-известните техники, използвани в поп-арта. Тя позволява на художниците да създават множество копия на едно изображение, като запазват детайлите и качеството на оригинала. Анди Уорхол е особено известен със своето използване на ситопечат, което му позволява да произвежда големи тиражи на своите произведения.

Колаж

Колажът е друга важна техника в поп-арта, която позволява на художниците да комбинират различни материали и изображения в едно произведение. Чрез колажа те могат да създават сложни композиции, които отразяват сложността и многообразието на съвременния свят.

Фотография и фотомонтаж

Фотографията играе ключова роля в поп-арта, тъй като предоставя готови изображения, които могат да бъдат използвани и манипулирани. Фотомонтажът, който включва рязане и подреждане на различни фотографии, също е популярен метод за създаване на нови визуални ефекти.

Скулптура и инсталация

Освен живопис и графика, поп-артът включва и триизмерни форми като скулптури и инсталации. Тези произведения често използват индустриални материали и технологии, за да създадат обекти, които са едновременно функционални и естетически привлекателни.

Дигитални медии

С развитието на дигиталните технологии, поп-артът започва да включва и нови медии като видео арт, компютърна графика и интерактивни инсталации. Тези нови форми на изразяване позволяват на художниците да експериментират с нови начини за комуникация и взаимодействие с публиката.

 

Влияние на поп-арта върху съвременното изкуство и култура

Поп-артът оказва значително влияние върху съвременното изкуство и култура, като променя начина, по който хората възприемат и оценяват визуалните изкуства. Неговите идеи за демократизация на изкуството и интеграция на масовата култура продължават да бъдат актуални и днес. Много съвременни художници черпят вдъхновение от поп-арта и използват неговите техники и концепции в своите произведения.

Поп-артът е революционно движение, което променя лицето на съвременното изкуство и култура. Със своите уникални характеристики и техники, той успява да привлече вниманието на широката публика и да постави под въпрос традиционните норми и ценности. Днес поп-артът продължава да бъде важен източник на вдъхновение за художници и дизайнери по целия свят, като демонстрира силата на визуалното изкуство да отразява и коментира нашето общество.

 

Source: ARTMEDIA
 

Последни

Latest