Какво мислите, когато обмисляте модели? Може би си мислите за тапети с цветя или онзи турски килим, който имате у дома. В изкуството обаче има много различни видове модели, независимо дали става въпрос за красива картина или дизайнерско облекло. В тази статия ще се съсредоточим върху художествените модели, какво представляват те, различните видове модели в произведенията на изкуството и как да ги използваме. Ще включим и няколко примера по-долу. Прочетете, за да разберете всичко, което трябва да знаете за моделите в изкуството!

Какво представляват моделите в произведенията на изкуството?

Моделът е повторение на някаква форма на визуален елемент, обикновено подреден по определен начин, който създава хармоничен вид, поради което всички сме привлечени от моделите. Художниците могат да използват тези художествени модели като композиция за своята работа, просто като декорация или могат да направят цяло произведение на изкуството от шаблони. Моделите в изкуството са полезни, тъй като помагат да се задържи окото и могат да бъдат основната характеристика. Художествените модели, също могат да бъдат фино включени и обикновено се създават чрез използване на цвят, линии и форма.

Разпознаването на модели, като нещо, което е вградено в мозъка ни, ни помага да разберем нашата среда. Ето защо моделите са нещо, което ни привлича и заинтригува, независимо дали моделът е очевиден или още повече, когато трябва да се вгледате по-отблизо. Моделите осигуряват определен ритъм и движение на изкуството, но те не винаги трябва да бъдат идентични модели. Моделите в изкуството също предават усещане за хармония и баланс. Откъде черпят вдъхновение художниците? Шарките са навсякъде, могат да се видят навсякъде около нас. Например, помислете за вълни, пясъчни дюни или цветя и това са само някои от моделите, които се срещат в природата. Много от тези модели могат да бъдат моделирани математически, като спирали, които често са били използвани в различни произведения на изкуството.

Въпреки това, преди да навлезем в каквито и да било примери за модели в изкуството, нека първо да разгледаме видовете модели в изкуството.

Различни видове модели в изкуството

Ако трябва да разделите различните художествени модели, можете да ги разделите на два основни типа модели в изкуството. Те включват вашите естествени модели, открити в природата, и създадени от човека модели. След това и двата типа могат да включват неправилни и правилни шарки и геометрични или органични шарки. Тези модели също могат да бъдат произволни или да образуват повтарящ се модел.

Естествени модели

Тези модели могат да бъдат намерени в цялата ни естествена среда. Има много примери за модели в природата, от леопардови петна до най-малките молекулярни подредби и масивни модели като тези в нашата галактика Млечен път. Много от моделите са правилни, но някои може да изглеждат неправилни, но са последователни. С други думи, естествените модели са органични и могат да бъдат неправилни, но никога не са случайни. Например снежинката има шестстранна форма или шестоъгълна структура, но всяка снежинка има уникален модел.

Други модели могат да бъдат неправилни, но се предлагат в различни форми и размери, например скалист плаж, където всички скали са с различни размери и са обърнати в различни посоки.

Има модели в листата, цветята и дори в телата ни. Много от тези модели се използват по различни причини, като камуфлаж или защита. Много модели в природата може да имат предназначение, а за нас да са просто красиви за гледане. Например, различните шарки на крилете на пеперуда или сложна паяжина с капчици роса. Някои модели, дори се управляват от математиката, например „Златното сечение“. Това съотношение или математическо правило описва определени модели, които имат симетрия, като спирали, и могат да бъдат намерени в черупки или цветя, наред с други места. В природата често има повтарящи се модели, които включват цветове, линии и форми. Основните класификации, за тези повтарящи се модели, включват някои от следните:

• Фрактали: Това може да се опише и като разклоняване, модел, който продължава да се повтаря в различни размери и посоки. Например кръвоносни съдове, листа от папрат, притоци на река или дървета.
• Линейни модели: Те са линейни и понякога също се отнасят за пукнатини или ивици. Например ивици на зебра.
• Меандри: Доминиращата характеристика на този модел са извитите линии. Например, помислете за змия или криволичеща река.
• Пяна или мехурчета: Модел от повтарящи се сфери, които могат да бъдат една или много.
• Вълни: Моделите на вълните могат да се видят във водни тела, а други не могат да се видят, но могат да бъдат записани, например звукови вълни.

Създадени от човека модели

Тези типове модели са създадени от хора и могат да се използват както за декоративни, така и за структурни цели. Тези модели могат да се използват в много различни форми, включително картини, скулптури, архитектурни проекти, текстил и други декоративни изкуства и занаяти. Можете да намерите различни създадени от човека модели в различни форми по целия свят, които идват от различни култури. Помислете за геометричните фигури на ислямските мотиви или африканската рокля и моделите на мъниста. Може също да откриете, че всяка култура има специфични модели в архитектурата, текстила и други предмети.

Други по-общи примери за създадени от човека модели включват някои от следните:

• Спирални стълби
• Тухли или керемиди
• Прозорци в сграда
• Шарени килими
• Оформление на жилищен или градски блокk

Геометрични модели

Геометричните шарки могат да бъдат намерени както в естествени, така и в създадени от човека модели. Тези видове модели могат да се отнасят до картини, форми, обекти, изображения или елемент, който се повтаря правилно или неправилно. Моделите обикновено са смели по цвят и форма, имат чисти линии и могат да се основават на определени математически принципи. Някои форми, които често се срещат в геометричните модели, включват:

• Кръгове
• Квадрати
• Овали
• Звездни форми
• Триъгълници
• Диамантени форми
• Шестоъгълници
• Осмоъгълници
• Петоъгълнициs

Помислете за концентрични кръгове, къде можете да ги намерите в природата? По-често срещаните места са пънове, лук или да откриете какво се случва, когато хвърлите камъче във вода. Други примери са солни гранули, паяжини, пчелни пити, шишарки и снежинки. Създадените от човека геометрични фигури се използват за различни цели, от създаване на красиви дизайни, които могат да се използват върху дрехи или в дизайни на сгради, или прости дизайни, каквито можете да намерите на шахматната дъска.

По-долу са няколко геометрични модела, които художниците използват по различни начини:

• Теселация: Известен също като „плочки“, този модел включва една и съща геометрична форма отново и отново и покрива цяла равнина без пропуски.
• Изометрични модели: Този модел се използва за формиране на триизмерна фигура върху двуизмерна равнина.
• Нискополигонални модели: Един от по-модерните модели, използващ прости форми и цветове, по-специално колекция от многоъгълници, която създава ъглов и минималистичен ефект, често използван в компютърната графика.

Неправилни модели

Когато мислим за модели, ние сме склонни да очакваме нещо, което е „перфектно“, особено някои създадени от човека дизайни. Умът ни естествено разпознава и намира моделите за успокояващи. Отново помислете за шахматна дъска, тя има контрастиращи квадратчета в определени цветове, с прави линии. Всички разпознаваме този модел, така че какво ще стане, ако един квадрат е лилав вместо черен или бял?

Веднага ще бъдете привлечени от тази „аномалия“, тъй като е неочаквана и неправилна.

Художниците използват това, за да създават неправилни модели точно с тази цел. Неправилните шарки също образуват композиция, която е по-енергична и дори може да предаде усещане за хаос. Правилните модели са по-спокойни и имат повече формално и структурирано усещане, което създава усещане за ред. Неправилните модели могат да бъдат формирани по различни начини, например:

• Неправилни форми, които са позиционирани по различен начин и се предлагат в различни размери.
• Неправилните предмети, например купчина камъни или скали, ще осигурят органичен и груб вид.
• Неправилни посоки, например линиите, следващи клони на дърво.
• Неправилните цветове и произволните цветове създават нещо, което все още работи сплотено.
• Неправилни изображения, където изображенията могат да бъдат различни, но все пак образуват разпознаваем модел.

Как творците използват художествени модели?

Моделите в произведенията на изкуството се използват за създаване на декорации, но моделите се използват и като метод за създаване на композиции, а могат да се използват и като цяло произведение на изкуството. Много различни модели в изкуството се използват за привличане на вниманието. Моделите в изкуството са един от седемте принципа на изкуството. Тези принципи или правила помагат на твореца да създаде приятни композиции за картини и други форми на изкуство.

Освен моделите, има и други принципи на изкуството, включително следните:

• Баланс: Използване на елементите за създаване на визуален баланс в композицията.
• Хармония: Отново, това е използването на елементите за създаване на произведения на изкуството, които изглеждат съгласувани, приятно съчетани.
• Ритъм: Движението в рамките на произведение на изкуството и начина по който кара окото ви да пътува през композицията.
• Единство: Как всички отделни части в рамките на една композиция работят заедно.
• Акцент: Основната фокусна точка или фокус на произведението, което привлича вниманието ви.
• Контраст: Когато използвате противоположни елементи в композиция, за да създадете привлекателен външен вид.
• Движение: Физическо представяне на движение в рамките на произведението.
• Разнообразие: Използване на различни цветове и форми, наред с други неща, за създаване на разнообразие и интерес.
• Пропорция: Размерите на композицията се отнасят до дълбочината, ширината и височината.
• Мащаб: Размерът на обект, когато го сравнявате с друг обект.

Елементи в изкуството

Принципите представят начинът, по който един художник използва елементите или стилистичните и визуални характеристики в изкуството. Всяко добро произведение на изкуството ще съдържа тези седем елемента:

• Линия: Линиите могат да бъдат създадени с различни дължини и ширини и могат да вървят във всяка посока. Линиите обикновено се използват за определяне на краищата на форма.
• Фигура: Линиите или контурите на фигура, които са плоски и двуизмерни и съдържат ширина и височина.
• Цвят: Всички цветове или нюанси, които също притежават стойност и интензивност.
• Форма: Елемент, който е триизмерен и има височина, ширина и дълбочина.
• Текстура: Как се усещат нещата в произведение на изкуството, например ръбове, неравности или бразди.
• Величина: Това се отнася до тъмнината и светлината или яркостта на произведение на изкуството.
• Пространство: Областта над, около и също вътре в обект. Някои примери за типове пространство включват отрицателно пространство, положително пространство и триизмерно пространство.

Защо да използвате модели в изкуството?

Моделите се използват в изкуството, защото осигуряват движение, както и ритъм на произведението. Те помагат да се привлече вниманието на зрителя и могат да осигурят баланс на цялата композиция. Моделите, също са забавни за разглеждане и са интригуващ начин да експериментирате с елементите на изкуството, например линия, форма и цвят. Създаването на модели е начин, по който творецът може да предаде смисъл или емоция в произведението.

Моделите се използват също, ако искате да създадете нещо, което има повтарящи се елементи.

Как да оформяте модели в произведения на изкуството

В изкуството има много методи за формиране на модели. Много художници използват модели, за да създадат основната структура на произведението на изкуството, използвайки линии и форми, и след това използват други визуални елементи като цвят, текстура и тон в цялото произведение. Понякога по-малкото е повече и фините шарки могат да създадат по-ефектен външен вид. Когато използвате модели, уверете се, че моделите образуват единен вид и пасват на останалата част от картината. Можете да намерите модели, които вече съществуват във вашия обект, и след това да ги преувеличите, но се уверете, че изглежда естествено.

Моделите също могат да бъдат основната характеристика на произведение на изкуството. Повечето художници също са склонни да следват модели в цялата си работа, което може да се превърне в разпознаваем стил. Някои от следните методи се използват за създаване на модели в изкуството.

» Повтаряща се фигура и форма

Художниците използват фигура и форма, за да създадат много идеи и произведения на изкуството. Фигурите могат да включват кръгове, триъгълници, квадрати и др. Формите са фигури с триизмерни характеристики, например кубчета. Формите могат да бъдат и фигуративни. Една проста идея за повтаряща се фигура е едноцветен фон с бели кръгове, повтарящи се отново и отново на стандартно разстояние един от друг. Нещо, което често се среща в хартията за опаковане на подаръци.

Пример за по-известен художник, използващ тази техника е Анди Уорхол.

Мерилин Диптих (1962) от Анди Уорхол

Творец	Анди Уорхол (1928 – 1987)
Заглавие	Мерилин Диптих
Дата на завършване	1962 г
Среда	Ситопечат
Размер (cm)	205.44 × 289.56
Галерия	Галерия Тейт, Лондон, Великобритания

Анди Уорхол беше американски художник, известен със своите ситопечатни картини, вдъхновени от поп културата. Той също така създава други произведения в различни среди, включително картини, фотография, филми и музика. Той създава известни портрети на известни личности, като Мерилин Монро и Елвис Пресли. Той често повтаря своя образ в рамките на едно и също произведение, използвайки различни цветове. Други подобни примери за неговата работа включват повтарящи се изображения на кутии за супа, доларови банкноти и бутилки от сода.

» Модели в цвят

Цветовите модели могат да варират от многоцветни комбинации до едноцветни дизайни. Цветовете също могат да бъдат подредени по такъв начин, че да създават форма. Цветовете имат значение, така че избраната цветова палитра може да помогне за предаване на определени емоции и идеи или цветовете могат просто да се използват по естетически причини.

По-долу е даден пример за използване само на цветове за създаване на произведение на изкуството.

Оранжево и жълто (1956) от Марк Ротко

Творец	Марк Ротко (1903 – 1970)
Заглавие	Оранжево и жълто
Дата на завършване	1956
Среда	Масло на платно
Размер (cm)	231.14 x 180.34
Галерия	Художествена галерия Олбрайт-Нокс, Бъфало, Ню Йорк, САЩ

Марк Ротко е роден в Латвия американец, който е добре известен със своето абстрактно изкуство и цветовете, които използва, за да предизвика определени емоции. Неговите картини обикновено включваха големи полета с непрекъснат цвят, които създаваха усещане за безграничност. Неговата картина, Оранжево и жълто (1956), която съдържа големи правоъгълни цветни участъци, може да се тълкува като символ на щастие и наслада.

» Модели в линия

Линиите образуват модел според начина, по който се използват в произведението. Линиите, използвани в изкуството, са много гъвкави и могат да се използват вертикално, хоризонтално, извити, диагонално и вълнообразно. След това можете да създадете много вариации, като вземете предвид размера, посоката, текстурата, стила, ширината и дължината, наред с други фактори.

Споменаваме само няколко начина за използване и типове линии: има контурни линии, които образуват непрекъсната линия, която очертава форма, и кръстосани или успоредни линии, които създават шарки, текстура и обем.

Използването на линии в модели може да се използва и за предаване на определени чувства, от по-спокойни изображения до нещо енергично. Създадените модели могат да бъдат смесица от различни видове линии, които също могат да се използват за създаване на оптични илюзии. Пример за известен художник, използващ модели по този начин, е Виктор Вазарели, който използва линии и ги манипулира, за да създаде изображения, които имат илюзията за движение и дълбочина.

Зебра (1937) от Виктор Вазарели

Творец	Виктор Вазарели (1906 – 1997)
Заглавие	Зебра
Дата на завършване	1937
Среда	Ситопечат
Размер (cm)	52 x 60 cm
Галерия	Продадена на търг

Виктор Вазарели е унгарско-френски художник и се смята за „дядото“ на изкуството на оптичните илюзии. Той изучава използването на линии, както и създаването на перспектива и връзката между светлината и тъмнината. Творбата, известна като Зебра (1937), е една от първите от много подобни произведения на изкуството. Творбата показва две зебри, които са преплетени и са създадени с помощта на бели и черни линии, за да оформят фигурите. Оптичната илюзия създава усещане за движение. Интересен факт за Вазарели е, че той е бил нает от Renault, компанията за производство на автомобили, за да преработи тяхното лого.

Още примери за модели в изкуството

Има много примери за модели в произведения на изкуството, твърде много, за да се даде пример за всеки. И така, по-долу са само няколко мисли по въпроса, само за да можете да получите основна представа за това как моделите се използват в изкуството.

Звездна нощ (1889) от Винсент ван Гог

Творец	Винсент ван Гог (1853 – 1890)
Заглавие	Звездна нощ
Дата на създаване	1889
Среда	Маслени бои
Размер (cm)	74 x 92
Галерия	Музеят на модерното изкуство, Ню Йорк, САЩ

Винсент ван Гог е холандски художник, който създава много пост-импресионистични картини и остава една от най-влиятелните фигури в изкуството. Картината „Звездна нощ“ (1889) е една от най-популярните му творби и показва впечатляващо използване на линии и модели. Кръгли модели са използвани за рисуване на нощното небе, което също е изпълнено с въртящи се облаци.

Целият ефект изглежда води окото и подчертава смисъл на движение.

Целувката (1907 – 1908) от Густав Климт

Творец	Густав Климт (1862 – 1918)
Заглавие	Целувката
Дата на създаване	1907 – 1908
Среда	Маслени бои и златен лист
Размер (cm)	180 x 180
Галерия	Австрийска галерия Белведере, Виена, Австрия

Густав Климт е художник от Австрия и е добре известен със своето декоративно изкуство и символизъм. Една от най-известните му картини, известна като Целувката (1907–1908), изобразява цял набор от различни фигури, които са подредени в модели. Ще видите две фигури, които се прегръщат в поле от цветя. Мъжката фигура е представена от повтарящ се правоъгълен модел, докато женската фигура е направена от кръгове.

Картината е представяне на мъж и жена, които се събират заедно със земята и космоса, докато са водени от любов.

Композиция с червено, синьо и жълто (1930) от Пийт Мондриан

Творец	Пийт Мондриан (1872 – 1944)
Заглавие	Композиция с червено, синьо и жълто
Дата на създаване	1930
Среда	Масло на платно
Размер (cm)	45 x 45
Галерия	Kunsthaus Zürich, Zürich, Switzerland

Пийт Мондриан е холандски художник, който създава някои добре известни произведения на абстрактното изкуство. Той често използва неправилни цветове, фигури и модели, за да създаде асиметричен баланс. Една от най-известните му картини е Композицията с червено, черно, синьо и жълто (1930), която образува неправилен модел, използвайки линии, различни фигури и цветове, за да създаде неправилна композиция, която осигурява усещане за повторение, което създава визуално привлекателна картина.

Не можете да създавате изкуство без да използвате модели, което е един от основните принципи на изкуството. Използван заедно с другите принципи и елементи на изкуството, можете да създадете всичко, което пожелаете. Шарките не са просто нещо, което намирате върху вашата завивка, те играят важна роля в ежедневието ни. Така че следващия път, когато се вгледате в поле с цветя, надолу по градска улица или в красива картина, вижте дали можете да намерите различните художествени модели.

Често задавани въпроси

Какво представляват моделите в изкуството?

Художествените модели се отнасят до визуална колекция от определени елементи, които използват повторение, за да създадат модела. Например в природата имате линия от дървета или листенца върху цвете. Примери за създадени от човека художествени модели включват тухли, които образуват пътека, шахматна дъска и различни архитектурни проекти, които се използват за декоративни или структурни цели.

Кои са елементите на изкуството, които помагат за формирането на модели?

Елементите на изкуството включват линии, цвят, текстура и форма. Повторението на тези елементи създава дизайн. Следователно моделът е повторение и комбинация от тези елементи.

Каква е целта на художествените модели?

Основната полза на художествените модели е, че те помагат да се създаде баланс и ред в дизайна. Моделите могат да се използват и за създаване на движение и ритъм, както и за подчертаване на различни елементи, наред с други неща.

Източник: https://acrylgiessen.com