Удивителните способности на Рафаело в рисуването – въпреки сравнително краткия му живот – са резултат от обучението му, което започва, когато той е просто дете. От детството, прекарано в работилницата на баща му художник, до живота му в зряла възраст, управлявайки една от най-големите работилници по рода си, той си спечели репутацията на един от най-продуктивните художници на своето време.
Спокойните и хармонични качества на картините на Рафаело се считат за едни от най-високите модели на хуманистичния импулс на времето, който се стреми да изследва значението на човека в света чрез произведения на изкуството, които подчертават върховната красота.
Рафаело не само усвои характерните техники на изкуството на Висшия Ренесанс като сфумато, перспектива, прецизна анатомична коректност и автентична емоционалност и израз, но също така включи индивидуален стил, известен със своята яснота, богат цвят, композиция без усилие и величие, което беше очевидно негово собствен.
Въпреки че е известен до голяма степен с картините си, много от които все още могат да се видят във Ватиканския дворец, където стенописите Стаите на Рафаело са най-голямото произведение в кариерата му, той също е бил архитект, печатар и експерт-чертожник. С други думи, истински „Възрожденски Човек“.
Тази фреска в Станца дела Сегнатура, една от четирите стаи на Рафаел в Апостолическия дворец във Ватикана, е една от четирите картини в стаята, които изобразяват отделно: философия, поезия, теология и право. Диспутът на Светото Тайнство представлява богословие и показва обитателите на католическата църква под небесния участък над техния свещен олтар. Фреската представя победата на християнството над философията, която е изобразена в Атинската школа, фреската на отсрещната стена.
В небето виждаме Христос в центъра с Дева Мария отдясно и Йоан Кръстител отляво. Бог Отец е показан да царува над небето над Исус, с Адам отляво и Яков отдясно. Мойсей се вижда да държи плочите с десетте заповеди, а Светият Дух е показан в краката на Исус. От двете страни на Светия Дух са четирите евангелия, държани от херувими.
На земята има теолози. Първите четирима доктори на Църквата, титла, дадена на Свети Августин, Папа Григорий I, Свети Йероним и Свети Амвросий, посочени в техните ореоли, се виждат да обсъждат Транссубстанциацията; чудотворното превръщане на евхаристийните елементи при освещаването им в тялото и кръвта Христови в земен вид на хляб и вино. Свети Августин и Свети Амвросий са седнали отдясно на олтара, а папа Григорий I и Свети Йероним отляво. Присъстват също папа Юлий II, папа Сикст IV, Савонарола и Данте. Общо тази фреска изобразява над 100 фигури. В изпълнението на Рафаело Диспутът приема повече от изображение на Евхаристията. Вместо това се превръща в динамично търсене от богословите на истината, въплътена в тайната на Евхаристията.
Тази фреска, нарисувана, когато Рафаело е само на 27 години, представлява първата му значителна поръчка за преукрасяване на това, което ще стане частните апартаменти на папа Юлий II. За съжаление, това включва рисуване върху фрески от други важни ренесансови художници, включително Пиеро дела Франческа и учителя на Рафаело Перуджино. Станца дела Сегнатура е използвана от Юлий II като библиотека и частен офис и носи името си от използването й по-късно през шестнадесети век като най-висш съд на Светия престол, председателстван от понтифека Segnatura Gratiae et Ilustitiae.
Рафаело спечели поръчката да изрисува четирите стаи в пряка конкуренция както с Микеланджело, който по това време работеше върху Сикстинската капела, така и с Леонардо да Винчи. Твърди се, че това е разгневило Микеланджело, който по-късно ще обвини Рафаело в плагиатство, разпространявайки слухове, че Рафаело е откраднал в Сикстинската капела, за да има предварителен преглед на работата на Микеланджело. Източникът на враждебността обаче вероятно не беше нищо повече от конкуренцията между двама изключително талантливи професионалисти, борещи се за благоволението на един и същ клиент.
Фреска – Ватикана
Източник: https://www.theartstory.org
