Пиер Огюст Реноар се счита за лидер в стила на импресионизма. В тази статия ще представим живописната кариера на Пиер Огюст Реноар, един от най-големите представители на импресионизма и как той става негов лидер.

РАНЕН ОПИТ НА РЕНОАР

Реноар е френски художник, роден на 25 февруари 1841 г. в Лимож от средно семейство. Още от детството бъдещият художник проявява голям интерес към музиката и рисуването. По-късно работи като чирак във фирмата Lèvy Frères за декориран порцелан. Младият художник се научава да използва четки и цветове, украсявайки чинии и чаши, но истинското художествено формиране започва през 1862 г. в уроците на скулптора Калует.

В Ecole des, Beaux-Arts Реноар бил недисциплиниран ученик, като отказва да следва стиловете и изобразителните модели, предложени от курса на обучение, и установява приятелство с Клод Моне за същите художествени идеи.

РИСУВАНЕ НА ОТКРИТО

През пролетта на 1864 г. Реноар и художниците на неговия приятел се разбунтуват срещу това да следват стиловете и изобразителните модели и започват да експериментират с метода, наречен „en plein air“ (на открито), рисувайки заедно в гората на Фонтенбло. На това място Реноар рисува първата си картина произведение на открито Jules Le Coeur Walking His Dogs in the Forest of Fontainebleau. Изборът на мястото е особен, като се има предвид, че вече е било сцена на различни рисунки с природни теми. Тези срещи накарали Реноар да експериментира с нова гледна точка срещу конвенциите от неговия период.

Чрез този нов метод за рисуване „en plein air“ той започва художествената революция, която го прави лидер на импресионистичния стил.

РЕНОАР И ИМПРЕСИОНИЗМА

За Реноар рисуването беше радостта от живота и щастието от живота на всички, които го заобикаляха. Картините на художника все още спазваха правилата на колористите и реалистите, но журито на Салона не ги прие и картините му бяха изключени от пазара. Преди импресионизма картините представляват строгите правила на перспективата и необходимостта от рационализиране на пространството. Импресионистите поставят под въпрос всички тези принципи.

Факторите, които представляват тази живописна революция, са новото подреждане на пространството и модерното използване на цветовете. Чрез новия метод “en plein air” Реноар фокусира вниманието си върху цветовете на природата и отраженията на светлината. Неговата артистична еволюция не представлява просто подражание на тези модели, а е оформена от творческия му инстинкт. Той изучава парижкия буржоазен живот и ефектите на светлината без контурите на формите. Художникът открива, че тоновете на сенките всъщност не са кафяви или черни, а просто са отразени от нещата около тях.

С Танц в Мулен дьо ла Галет от 1876 г. Реноар създава перфектно всички основни характеристики на импресионистичния стил и ги рисува чрез нов метод на цвят, който изразява усещането за движение и настроение.

Танц в Мулен дьо ла Галет

Поради тези причини хората смятат неговото фантастично произведение на изкуството Танц в Мулен дьо ла Галет,  като символ на импресионизма и по-вероятно най-известния шедьовър в кариерата му. „Moulin de la Galette“ беше любим ресторант, където хората ходеха да танцуват навън. Можем да усетим радостта от живота на парижани, който включваше всички класи в бара край Сена, в един привидно скучен живот. Картината беше изложена на третата изложба на импресионистите и това беше последното събитие на Реноар. Цялото произведение на изкуството е проникнато от мирно усещане с хора, които се усмихват на всички социални класи и има проблясъци на светлина.

Относно стила на рисуване, той създава пространствата и обемите чрез цветови комбинации с криволичещ и нишковиден модел. Има топли и студени тонове, даващи усещане за блясък и жизнена яркост. Например дамските рокли на двете танцуващи двойки отляво се открояват в контраст с мъжките дрехи чрез различната светлина.

Постоянно има проучвания върху ефекта на слънчевата светлина в произведенията на Реноар, с използването на леки мазки и меки ръбове, което придава красива грация на фигурите. Имаме чувството, че сцената продължава отвъд границите на картината и сякаш рамката на филм е в непрекъснато развитие.

Ла Гренулиер

Реноар несъмнено беше противоречив и забавен художник, който остави незаличима следа в историята на изкуството. Неговите творби все още влияят на поколения художници, а начинът му на разбиране на живота остава очарователен век след смъртта му.

Източник: https://www.handmadepiece.com/