Гений на Зрелия Ренесанс и вероятно първата знаменитост в историята на изкуството, Микеланджело е очаровал хората от векове. Най-щастливите сред нас дори успяха да се възхитят на неговите творби, украсяващи някои от най-грандиозните паметници в света. Въпреки че има много скулптури на Микеланджело, огромното творчество на художника включва само малка част от картини, предимно фрески… Но те естествено са станали част от популярната култура! 

1. Мъките на Свети Антоний

Мъките на Свети Антоний, circa 1487 © Kimbell Art Museum

Въпреки че вероятно не е едно от най-известните му произведения, това произведение, озаглавено „Мъките на Свети Антоний“, е от решаващо значение за развитието на кариерата на великия майстор. Всъщност това е първата му картина, направена, когато е бил на 12 или 13 години, около 1487 г. По това време младият Микеланджело практикувал в ателието на Доменико Гирландайо, известен художник от флорентинската школа. Легендата разказва, че Микеланджело щял да наблюдава рибните сергии на пазара, за да препише вярно цветните им люспи върху адските същества! Творбата, репродукция на гравюра на немския художник Мартин Шонгауер, му спечели важна репутация – тя беше първата, достигнала до американска колекция.

2. Тондо „Дони“

Тондо „Дони“, 1506-1507

Микеланджело рисува Тонди „Доно“ (или Дони Мадона) само няколко години след като завършва две от най-известните си творби, „Пиета“ и „Давид“. Тази кръгла картина е направена както с масло, така и с темпера, техника, използвана и от Сандро Ботичели за „Раждането на Венера“. Доно Тонди е поръчан от богат флорентинец на име Аньоло Дони, който го купува по случай брака си с Мадалена, която самата е от благородно тосканско семейство. Тази картина с диаметър 120 см има поразителни специфики. Първо, неговата кръгла форма, отнасяща се до идеята за съвършенство. След това, неговите преливащи се цветове. И накрая, неговата пирамидална композиция, символизираща стабилността, Светата Троица. Твърди се, че преувеличените пози на субектите са вдъхновили маниеристичния стил, който се появява в Италия през 1520-те години. Картината е в галерия Уфици от 1635 г. и е единствената творба на майстора, изложена във Флоренция.

3. Сътворението на Адам

Сътворението на Адам, 1508-1512

Как можете да изброите най-известните картини на Микеланджело, без да споменете Сътворението на Адам? Творбата, поръчана от папа Юлий II, е част от монументална фреска, разделена на 9 отделни панела и покриваща целия таван на Сикстинската капела във Ватикана. Вдъхновен от библейски сцени, взети от книгата Битие, представеният епизод несъмнено е най-значимият от поредицата, както се вижда от многото почитания и репродукции, на които е темата. Бог дава живот на първия човек, като почти докосва показалеца на Адам. Този образ, със сигурност най-свещеният в историята на западното изкуство, символизира човечеството. А Микеланджело, скулпторът на всички скулптори, дълго се колебаеше, преди да се заеме с проекта. Доста смешно, като се знае, че на Сътворението на Адам в днешно време се възхищават от около пет милиона души всяка година в Сикстинската капела!

4. Страшният съд

Страшният съд, 1536-1541

Този стенопис е един от най-големите шедьоври на западното изкуство. Поръчана от папа Климент VII, огромната фреска стои над олтара на Сикстинската капела. Минават 25 години след завършването на тавана, когато Микеланджело се заема с реализацията на фреската. Завършва го на 67 години. Творчеството, макар и изключително, разделя. Той е критикуван за общата си композиция, а също и за героите си с прекалено мускулести и голи тела. Представените гениталии са покрити с драперии от маниериста Даниеле да Волтера след смъртта на Микеланджело. Поразена от цензурата, тази единствена по рода си картина, изобразяваща драматично напрегната сцена, представлява повратна точка в историята на изкуството. Всъщност това бележи преминаването на хуманизма към новата ера.

5. Разпятието на Свети Петър

Разпятието на Свети Петър, 1546–1550

Последната фреска на Микеланджело, нарисувана приживе, Разпятието на Свети Петър е поръчана от папа Павел III през 1541 г. Разположена в параклиса на Паулин на Ватиканския дворец, тя изобразява трагична сцена, а именно разпъването на светеца от войници на Римската Империя. По това време преувеличените размери на тази картина предизвикват скандал. Въпреки това, тези необичайни пропорции са били умишлени, така че когато наблюдателят на земята погледне нагоре, той вижда изображенията в правилните размери. Микеланджело е бил известен със своето его. Предполага се, че той се е представял със син тюрбан в горния ляв ъгъл на картината!

В заключение, Микеланджело е легенда на историята на изкуството. Всяка негова творба изобразява желанието му да отхвърли традицията. В неговите стенописи, толкова прецизни, че приличат на скулптури, героите въплъщават сила и елегантност. Влиянието на флорентинския гений е просто неоценимо, тъй като творчеството му е толкова колосално. През живота си художникът се занимава и с архитектура, урбанизъм и поезия. Той се заобиколи с най-известните покровители, за да създаде произведения, които все още са почитани днес!