Тази година, по време на престижното издание на дизайнерската седмица в Милано, Калоян Василев представя своята нова колекция Haute Charpenterie. Това е серия от мебели, които не само изпълняват своите функции, но и служат като скулптурни елементи, способни да украсят всяко пространство. Колекцията е резултат от дълги часове работа и експериментиране, като всеки предмет е създаден с мисъл за хармония между форма и функция.

Haute Charpenterie поставя българския дизайн в центъра на световната сцена, показвайки, че България има какво да предложи на международната аудитория. Калоян Василев успява да комбинира традиционни техники с модерни материали и технологии, създавайки нещо наистина уникално и впечатляващо.

За дизайнера това не е просто представяне на нови продукти, а възможност да разкрие нови измерения на възприятието. Той вярва, че дизайнът трябва да бъде повече от просто естетика – той трябва да предизвиква емоции и да разказва истории. Именно това прави неговите мебели толкова специални и значими.

Кулминацията на тази визия е пейката Five Dimensions. Изработена от масивен орех, тя е капсулирана в епоксидна смола и пронизана от стоманена ос. Този шедьовър е символ на силата и устойчивостта, съчетавайки природни и индустриални елементи в едно цяло. Пейката не само предлага комфорт и удобство, но и служи като визуален акцент, който привлича вниманието и предизвиква размисъл.

С колекцията Haute Charpenterie, Калоян Василев доказва, че българският дизайн може да бъде равноправен участник на международната сцена. Неговите мебели не са просто предмети, а истински произведения на изкуството, които заслужават място на най-престижните международни сцени. Те са доказателство за таланта и креативността на един млад дизайнер, който не се страхува да експериментира и да търси нови хоризонти.

Биография

Калоян Василев е млад български дизайнер, чийто път в света на изкуството и високия дизайн започва от ранна възраст. Обучен във Виена и дипломиран в Лесотехническия университет в София, той създава студиото KV Design – пространство, в което експериментира със материали и превръща мебелите в скулптури с функция. Отличен с наградата „Мебел на годината 2024“ за своя Smart Desk, Калоян вече разширява визията си отвъд традиционното – в колекции, които съчетават емоция, форма и новаторство.

Днес Калоян разглежда дизайна не като предмет, а като преживяване. Неговите произведения отварят пространство за ново възприятие – между светлина и форма, между реалност и илюзия. Всяка негова творба и усърдната работа на екипа на KV Design е покана да се усети как материята може да говори и да променя начина, по който виждаме света около нас.

Участие в Милано и Монако

Предишното участие на Калоян във Milan Design Week през 2024 г. се превръща в повратна точка за неговото творчество. Там той открива силата на дизайна като универсален език, който може да свързва култури, идеи и визии. Срещата с глобалната сцена му дава не само увереност, но и вдъхновение да поеме в нова посока – към проекти, които надхвърлят практичността и се доближават до абстрактното изкуство.

Така за тазгодишното издание на дизайнерската седмица в Милано, се ражда колекцията Haute Charpenterie – мебели, създадени като скулптури с функция, които поставят българския дизайн в диалог със световните тенденции. За Калоян това е начин не просто да представи предмети, а да разкрие нови измерения на възприятието, достойни за най-престижните международни сцени. Кулминацията на тази визия е пейката Five Dimensions – изработена от масивен орех, капсулиран в епоксидна смола и пронизан от стоманена ос.

Five Dimensions

ДИЗАЙНЕР Калоян Василев
РАЗМЕРИ (СМ) в 47 / ш 47 / д 160
МАТЕРИАЛИ орехово дърво / епоксидна смола / неръждаема стомана
ИЗДАНИЕ издание 1 + 3
СРОК ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ 12-20 седмици
ФИНАЛНА ПОВЪРХНОСТ лак гланц / масло
ЦВЯТ НА ЕПОКСИДНАТА СМОЛА прозрачен

Повече от пейка, това е променящо се преживяване: всеки ъгъл разкрива нова истина, цяло, разтварящо се на фрагменти, фрагменти, сливащи се във форма. Произведението си играе с възприятието, създавайки илюзии там, където материята се огъва в светлина. То не е просто обект, а изследване на това как реалността се пречупва – където дизайнът се превръща в изкуство, а видимото става безкрайно – просто скулптура с функция.

Именно тази творба отвежда KV Design до Monaco Art Week – благодарение и на съвместната работа с One Gallery и доверието на Десислава Зафирова, която разпознава силата на визията му.

Там Five Dimensions е представена редом до произведенията на Христо Явашев – Christo, Салвадор Дали и други световни имена. За Калоян това е не просто участие, а доказателство, че българският дизайн може да заеме своето място сред найзначимите гласове в изкуството и културата.

Kолекцията Haute Charpenterie на KV Design

„Стремим се да създаваме дизайни, които са не само завършени по форма, но и напълно уникални. За да постигнем тази уникалност, работим усилено с епоксидна смола, материал, който предлага безкрайни възможности за комбиниране на цветове, текстури и материали. Всяко произведение е щателно ръчно изработено – нашият комбиниран опит в скулптурата, дървообработването и изкуството на смолата гарантира най-високо ниво на майсторство и качество.”
KV Design

Ето някои от произведенията в колекията:

Следващи стъпки

Погледът на Калоян Василев вече е отправен към бъдещето. След успехите в Милано и Монако той усеща мисията си все по-ясно – да вдъхновява българските творци и да пробужда креативността в хората около себе си. За него дизайнът не е само материя, а искра, която може да събуди нови идеи и да насочи вниманието към красотата в ежедневните обекти. Предстоящата година обещава още по-мащабни предизвикателства – участие в международни конкурси, нови колаборации с артисти, както и проекти, които надхвърлят рамките на мебелния дизайн. KV Design ще продължи да прекрачва границите между функция и изкуство, превръщайки всяко свое творение в символ на стремежа към ново измерение – там, където локалното се издига до глобално, а въображението се превръща в реалност. Предстои нова глава – не просто по-голяма, а по-смела и вдъхновяваща. Глава, в която българският дизайн ще зазвучи по-силно на световната сцена, а всяко следващо произведение ще носи в себе си обещание за нови хоризонти, превръщайки материята в поезия и мебелите в преживяване.

Контакти

Шоурум: София 1505, ул. „Шипка“ №41
web: kvdesign-bg.com

Снимковия материал в статията е предоставен на ARTMEDIA от Kaloyan Vasilev – KV Design Ltd.

Източник: ARTMEDIA

Материалът Творчеството на Калоян Василев: Дизайнерски мебели като скулптури е публикуван за пръв път на ARTMEDIA.BG.

Изложбата е дело на 17-годишния Константин Кирилов, който се занимава с дрон фотография от три години. Вдъхновен от красотата и разнообразието на българската природа, той улавя магията на планини, реки, и исторически забележителности чрез обектива на своя дрон.

Идеята зад „България отвисоко“

Според г-н Кирилов дрон фотографията дава възможност да преоткрием България по нов, невероятен начин. Целта на автора с неговата изложба е да насърчи повече българи да пътуват и да опознаят страната си.

Къде и кога?

Изложбата ще бъде открита на 1 април от 18:00 часа и ще бъде достъпна до 14 април в галерия „Контраст“ в София. Всички любители на фотографията и изкуството са поканени да я посетят. За училища и университети има възможност за организирани групови посещения, като желаещите могат да се свържат с автора за повече информация.

Защо да посетите?

Изложбата „България отвисоко“ е шанс да се потопите в магията на въздушната фотография и да усетите величието на нашата страна от нова перспектива. Ще видите България по начин, който малцина са имали възможност да видят. Не пропускайте възможността да бъдете част от първото по рода си събитие в България!

Избрано за читателите на ArtMEDIA от фотографа:

Снимката показва красотата на нос Калиакра през летните месеци. Тя се дължи на контраста в цвета на морето – от дясната страна водата е значително по-светла в сравнение с тази отляво. Освен това залезът обгръща дясната страна на носа с златиста светлина, подчертавайки релефа и придавайки допълнителна дълбочина на кадъра. Тези детайли превръщат гледката в истински природен феномен.

Снимката улавя емблематичната телевизионна кула „Копитото“. Заснета през октомври, тя представя мощен залез, чийто ярки цветове и форми наподобяват експлозия в небето. Огнените нюанси създават впечатляващ контраст със релефа на планината, а в далечината се простират силуетите на други планински вериги, придавайки дълбочина  на кадъра. Тази сцена не само разкрива величието на природата, но и придава на познатия пейзаж нова, почти сюрреалистична визия.

Снимката показва Белоградчишките скали в цялата им есенна красота. Различните цветове – оранжево, зелено и жълто – създават пъстър контраст, който прави пейзажа още по-впечатляващ. Скалните образувания изпъкват сред есенната гора, а гледката от високо разкрива красотата и мащаба на това уникално място.

Снимката показва Мусаленското езеро, заснето през септември, заобиколено от внушителния скален масив. Тъмно синята му повърхност подчертава суровата красота на високопланинския пейзаж, а в горния десен ъгъл леко се прокрадва мъгла, придавайки мистична атмосфера. Тази гледка разкрива величието на Рила и усещането за недокосната природа.

За повече информация или групови посещения, можете да се свържете с Константин Кирилов чрез email – konstantinkirilov2007@gmail.com

Източник: ArtMEDIA

Материалът България отвисоко: Първата дрон фотографска изложба в България е публикуван за пръв път на ARTMEDIA.BG.

Васил Василев-Зуека е не само любим актьор от телевизионния екран, но и много талантлив художник с успешна кариера в живописта. Неговите картини са известни със своите живи цветове, емоционални теми и отличителен стил, който съчетава елементи от абстракция, импресионизъм и сюрреализъм. Работата му често отразява личните му преживявания и емоции, което я прави дълбоко лична и свързана с публиката.

Изложбата включва различни произведения, създадени от Зуека през последните години. Посетителите ще имат възможност да видят спираща дъха колекция от пейзажи, портрети и абстрактни картини, които показват гъвкавостта и артистичността на художника. Всяка картина разказва история, пренасяйки зрителя в различен свят, изпълнен с драматизъм, емоция и дълбочина.

Галерия Donnart е добре позната с това, че представя висококачествено съвременно изкуство от международни художници. Разположена в живописното градче Бад Ротенфелде, тя предлага идеалното място за такава забележителна изложба. Галерията ще бъде домакин на изложбата на Зуека до 30 ноември.

По време на изложбата посетителите ще имат възможност да закупят някои от произведенията на изкуството, изложени в галерията, както и да се срещнат лично с Васил Василев-Зуека и да обсъдят неговата работа и вдъхновение. Това събитие със сигурност ще бъде акцент в културния календар за 2024 г., привличайки любители на изкуството, колекционери и фенове на Зуека от цял ​​свят.

Изложбата обещава да бъде незабравимо изживяване, което демонстрира невероятния талант и креативност на един многостранен артист. Независимо дали сте дългогодишен фен на работата на Зуека или просто ценител на изкуството, който търси ново вдъхновение, тази изложба със сигурност ще остави трайно впечатление у вас. Така че отбележете календарите си и се пригответе да се потопите в магическия свят на Васил Василев-Зуека в галерия Donnart от 2 до 30 ноември 2024 г.

„Не съм художник, аз съм актьор и творец, който се е занимавал с драматургия, затова темите, по които рисувам, си ги избирам драматургично. Начинът на изграждане на самата композиция при мен е театрален, драматургично го правя. Тръгвам от идеята или от конкретен образ, който носи идеята, и мисля за цветове и за техника. Всяка една картина е следващият урок за мен, продължавам да се уча” заяви Зуека в свое интервю за „РадиоТочка“ по БНР. Зуека има планове за участие в изложба и в Българския културен институт в Рим, а през октомври 2025 г. планира самостоятелна такава в Палма де Майорка.

За автора

Васил Василев, по-известен като Зуека, е многостранен талант, който се е доказал в различни области през цялата си кариера. Въпреки че повечето хора го познават с работата му в телевизията и театъра, той също е страстен художник, който има дълбок интерес към света на изкуството.

Роден е на 30 април 1965 г. в Сливен, България. Завършва актьорско майсторство във ВИТИЗ „Кръстьо Сарафов“ в класа на проф. Илков през 1992 г. Участва в студентското предаване от началото на 90-те „Ку-ку“, както и в наследника му – „Каналето“. Бил е водещ на предаванията: „Господари на ефира“, „Понеделник 8 ½“, „Като две капки вода“ и „Маскираният певец“. Участвал е във филмите „Граница“, „Асистентът“, „Хълмът на боровинките“, „Светът е голям и спасение дебне отвсякъде“, „Съдилището“, „Посоки“, „В кръг“, в сериала „Полицаите от края на града“ и мн. др.

През 1992 с Нина Димитрова основават театър „Кредо“. Първата им постановка – „Шинел“ (по Гогол) – има повече от 500 представления, играят я на сцената на Театър 199 и по света на девет езика. Носител е на над 16 международни награди.  Получава наградата „Икар“ на Съюза на артистите в България – Специална награда ИКАР за принос в популяризирането на българското театрално изкуство по света (2008). На Стената на славата пред Театър 199 има пано с отпечатъците му.

От май 2021 г. живее в Испания поради желанието да смени „страната с друга, в която законите се спазват“ и се отдава на дългогодишната си страст – рисуването. През 2021 има реализирани няколко самостоятелни и колективни изложби – самостоятелна в галерия „U PARK“, Пловдив, в галерия „БОГОРИДИ“, Бургас – съвместно с Гергана Лалова, с групата “Любов на стативи” участва в 4 общи изложби в София, Пловдив, Благоевград и Русе.

Художествен стил и влияния

Художественият стил на Зуека може да бъде описан като смесица от абстракция и фигуративни елементи, често включващи хумор и сатира. Работата му варира от живопис до рисунка и колаж, като всяка творба отразява неговото уникално виждане за света около него.

По отношение на своите влияния, Зуека черпи вдъхновение от широк спектър от художници и движения, включително кубизма на Пабло Пикасо, сюрреализма на Салвадор Дали и абстрактния експресионизъм на Джаксън Полък. Освен това той е повлиян от съвременни артисти като Деймиън Хърст и Банкси, които разшириха границите на традиционното изкуство чрез иновативни техники и концептуални идеи.

Изложби

Май 2021: Първа самостоятелна изложба в U PARK Gallery, Пловдив, България

Август 2021: Съвместна изложба с Гергана Лалова в Bogoridi Gallery, Бургас, България

17 Март – 5 Април 2022: Самостоятелна изложба живопис „Моите герои” в Le Papillon Art Gallery, Варна, България

Експозицията включва 22 платна и носи името „Моите герои“. Историите в картини на героите на Зуека носят личната емоция и са провокирани от различни театрални постановки. От идеи, мечти и проблеми.

„Моите герои са хората от улицата, в картините ми са по–скоро ангелите на хората от улицата. Тоест тяхната душа, техният дух, онова, което е нашата човешка същност. Хората, които се стремят да летят, хората, които се захранват с хубави новини, хората, които обичат„, казва Васил Василев-Зуек

Октомри 2022: Самостоятелна изложба в Cultural Center Magura, Чикаго, САЩ

В Чикаго са показани 33 картини под наслов „Моят свят“, част от най-новите търсения на автора. Творческата му фантазия е безгранична и това се вижда в специално рисуваните за изложбата платна. От 1-ви ноември експозицията е била изложена в Prospect Heights Library, а от 1-ви декември – в Niles-Main District Library.

• Ноември 2022: Самостоятелна изложба в Prospect Heights Library,  Чикаго, САЩ;
• Декември 2022: Самостоятелна изложба в Main-Niles Library, Чикаго, САЩ.

Март 2023: Съвместна изложба в Albir Gallery, Албир, Испания

Април 2023: Самостоятелна изложба в Albir Gallery, Албир, Испания

Юни 2023: Съвместна изложба в Art Altaia, Алтеа, Испания

Юли 2023: Участие в Summer Festival – Albir Gallery, Албир, Испания

30 Май 2024: Изложба „Моят свят“ (Mi Mundo) в Културен център “Lope de Vega”, Мадрид, Испания

Септември 2024: Съвместна изложба на Васил Василев- Зуека и Валентина Вечерка „Там, където е сърцето“ в Българския културен институт „Дом Витгенщайн“, Виена, Австрия

2 -30 Ноември 2024: Изложба в Donnart Kunst Galerie, Бад Ротенфелде, Германия.

You can view his works at: https://www.zouek-art.com

Принос към българската култура

„Целият ми живот е минал в това да казвам на хората неща, които смятам, че са полезни. Дали ще го правя с картина или с нещо друго – няма никакво значение. Аз рисувам театрални картини, защото през целия си живот съм правил няколко неща: театър, кино и телевизия. Просто сменям театралните средства с боя, с друго художествено средство, за да изразя същата идея. В главата ми е населено с много образи. Това е просто въображението ми. Цял живот съм правил едно и също нещо – споделял съм идеи и моето мнение за определени явления или процеси в нашата държава, и въобще за взаимоотношенията между хората.
Това е, което ме вълнува.“
Васил Василев – Зуек

През цялата си кариера Васил Василев-Зуека е допринесъл значително за развитието на културната сцена в България, не само като актьор и телевизионен водещ, но и като уважаван художник. Неговите изложби са привлекли широка аудитория, представяйки уникална гледна точка към света на изкуството и предизвиквайки конвенционалните представи, за това какво може да бъде едно произведение на изкуството.

Кариерата на Васил Василев-Зуека като художник е белязана от неговата креативност, отдаденост и желание да експериментира с различни художествени стилове и медии.

Докато продължава да твори и да споделя своите произведения на изкуството с публиката, Зуека несъмнено ще продължи да оставя незаличима следа в света на изкуството, служейки като вдъхновение за бъдещите поколения художници и обогатявайки културното наследство на България.

Източник: ARTMEDIA

Материалът Изкуството на Зуека озарява галерия Donnart Kunst Galerie е публикуван за пръв път на ARTMEDIA.BG.

АРТ МОДА, БЛАГОТВОРИТЕЛНОСТ И БЪДЕЩЕ

ЗАПОЗНАЙТЕ СЕ С ДИАНА ДИМОВА-TRAXI

Художничката Диана Димова-TRAXI от Пловдив спечели Престижната Първа награда в конкурса АБСТРАКТНО  на Галерия „4%“, Сан Франциско, Калифорния с картината си „Кръвна връзка“. 

Линк към наградата в конкурса: https://www.gallery4percent.com/juried-art-contest-8

„Ние имаме КРЪВНА ВРЪЗКА със ЗЕМЯТА, СТИХИИТЕ, БЪДЕЩЕТО!”

Картината е част от АРТ ПРОЕКТ „ПОВРАТНА ТОЧКА”, в който Художничката търси отговори на въпросите:

Кои сме ние?

Има ли Бъдеще Планетата Земя?

Защо бушуват Стихиите?

Ще поумнее ли Човечеството?

Ще спрат ли Войните?

Как да живеем, за да бъдем щастливи?

Кои са Силите, които движат Светът Ни?

АРТ ПРОЕКТ „ПОВРАТНА ТОЧКА”, ВСЪЩНОСТ Е ОТГОВОР НА ВЪПРОСИТЕ, КОИТО СИ ЗАДАВАМЕ.

АРТ ПРОЕКТА СЕ СЪСТОИ ОТ НЯКОЛКО ЧАСТИ:

• 29 Абстрактни картини, обединени в обща концепция;

• Модна линия дрехи и домашен декор, вдъхновени от картини от проекта;

• БЛАГОТВОРИТЕЛЕН ТЪРГ за картина от Изложбата с подкрепата на РИОСВ-Пловдив и БДЗП.Средствата от продажбата на картинта ще бъдат дарени за подпомагане на консервационните дейности на Българско дружество за защита на птиците. Ще бъдат закупени къщички за гнездене за пернатонога кукумявка – защитен на територията на цялата страна вид, вписан в категорията “Уязвим” на Червената книга на България.

• РИСУВАНЕ ПРЕД ПУБЛИКА;

• ТОМБОЛА С НАГРАДА;

• ДИСКУСИЯ: Въпроси и Отговори и Абстрактно Изкуство.

За удобство Авторката е разработила АРТ ПРОЕКТА онлайн и там можете да намерите връзка към всички  картини, събития, както и да участвате в Благотворителния търг,Томболата или да оставите отзив за Изложбата. Има връзка и към Модната Колекция.

Линк към АРТ ПРОЕКТ „ПОВРАТНА ТОЧКА“: https://traxi-art.com/solo-exhibition-diana-dimova-traxi-in-plovdiv/

Диана Димова-TRAXI  е художничка от Пловдив. Има участия в над 70 международни изложби, Арт-Конкурси и Състезания – с дипломи и награди. Учила е от Клод Моне, Реноар, Мишел Леру, Матис, Игор Сахаров. Член е на Международен Арт-Клуб ASM-Club.

Диана Димова-TRAXI  е създала  десет серии картини, пет АРТ ПРОЕКТА – като АРТ ПРОЕКТ „Животът е Прекрасен“ е осъществен в онлайн пространството, АРТ ПРОЕКТ „ЕКОЛОГИЯ” има своя галерия в Метавселената, а АРТ ПРОЕКТ „ПОВРАТНА ТОЧКА”  е представен със самостоятелна изложба.

Самостоятелни Изложби:

-2022 Diana Dimova-TRAXI SOLO EXHIBITION, ART SHOW INTERNATIONAL GALLERY, Los Angeles, California
https://www.teravarna.com/artists/diana-dimova-traxi

-2024 13.01-11.02 TURNING POINT SOLO EXHIBITION, Plovdiv Art Center Gallery, Plovdiv, Bulgaria
https://pki.bg/events/art-traxi-pki24/

-2024 SOLO EXHIBITION Camelback Gallery, Scottsdale, Arizona, USA
Предстои Април 2024

Работи неуморно за своето самоусъвършенстване като Художник и личност.

За да работи на международните пазари за Изкуство тя преминава няколко курса по Маркетинг, научава английски език, усъвършенства компютърните си умения, сама създава своите web дизайни.

Собственик е на ТРАКСИ АРТ ЕООД  и ЕЛЕМЕНТ 2014 ЕООД

Освен с рисуване тя се занимава с посредничество в сделки с недвижими имоти в гр.Пловдив и има стотици доволни клиенти и приятели.

Създава  принтове, модни колекции и домашен декор на база свои картини.

Учавства в Инициативата  „Продължаваме заедно към Живота“ –благотворителна кауза, която подкрепя болничните отделения в България.

Обича Природата и се интересува от Екология.

АВТОРСКОТО КРЕДО на Диана Димова-TRAXI:

Макар да рисувам Абстрактно определям себе си като Импресионист, защото рисувам Движение и Светлина. 
Абстрактната Живопис ми дава Свободата да рисувам НЕУЛОВИМОТО като Аромат, Чувства, Сънища, Мечти, дори и Бъдеще. 
Използвам Трансформация на материала разливайки
Акрил върху платна. 
Картините ми се раждат от малки частички Движение, Светлина и Любов, слети в Перфектния Момент. 

Защото точно ТУК И СЕГА – ЖИВОТЪТ Е ПРЕКРАСЕН!

https://traxi-art.com/

https://www.instagram.com/traxi_art

https://www.facebook.com/traxiart

e-mail: traxi-art@abv.bg

Материалът ХУДОЖНИЧКА ОТ ПЛОВДИВ СПЕЧЕЛИ ПЪРВО МЯСТО В МЕЖДУНАРОДЕН АРТ КОНКУРС! е публикуван за пръв път на ARTMEDIA.BG.